(Junio 4, 2023) En un mundo donde el peso de las crisis amenaza con drenar la vitalidad de nuestra existencia, es un pensamiento sombrío imaginar un mundo desprovisto de color. Desde los apremiantes problemas del hambre hasta las desalentadoras disparidades de la abundancia, la humanidad se encuentra en una encrucijada. Pero en medio de este sombrío panorama, una artista interdisciplinaria ha emergido como un faro de esperanza, tejiendo matices de optimismo a través de su tapiz artístico. Durante los últimos 23 años, la artista residente en el Reino Unido Revati Sharma Singh ha recorrido incansablemente los reinos creativos entre Londres y la India.
“Mis pinturas tienen muchas capas, al igual que las personas”, explicó el artista durante una entrevista reciente, y agregó: “A menudo, uno no notaría cambios lentos y encubiertos en el clima, al igual que uno no prestaría atención al funcionamiento interno. de la mente de un extraño. En cierto modo, entonces, agregar capas solo despega el tema de mi arte”.
El sistema India global ha sido una participante constante en eventos de arte prestigiosos como LAPADA Fair, Saatchi's Start Art Fair, Affordable Art Fair en Londres y Singapur, Masterpieces Art Fair en Londres, Art Monaco y la Bienal de Venecia, donde ha recibido dos invitaciones para mostrar su trabajo. “Las capas de superficies dan significado a la profundidad de la comprensión y la emoción debajo. Nada está nunca en el vacío y nada se pierde realmente. Incluso si ya no se puede ver, está justo debajo de la superficie. Mis obras se componen de estas capas. A veces muchas capas de las que solo se vislumbra cómo empezó el trabajo y cómo evolucionó”.
Encantado por la naturaleza
Al crecer en Mumbai, Revati nunca dejaría la oportunidad de visitar a sus abuelos, que vivían en un pueblo pintoresco en Himachal Pradesh. Fue aquí donde la joven artista se enamoró por primera vez de la belleza de la naturaleza y luego la incorporó a su arte. “Mi trabajo encuentra su verso en los recuerdos de mis días en la plantación de té de mi abuela, ubicado entre las montañas en un pequeño pueblo llamado Darang, en Kangra, Himachal Pradesh”, menciona en su sitio web, y agrega: “Es mi hogar espiritual que representa mi estética. Uno de los conceptos más importantes arraigados en mí desde mis días de vagabundeo por las colinas es el de la libertad. Libertad de dogmas y religión, libertad de cerrazón mental, libertad de elegir mis influencias y libertad de encajar”.
Pero, si bien amaba los colores desde que era una niña, Revati conoció la cerámica cuando era adolescente y, en sus palabras, quedó "enganchada de por vida". Revati dijo: “Mi historia de amor con la cerámica comenzó cuando tenía 14 años. Ese verano, viví y aprendí de los grandes alfareros, Mini y Mary en un pueblo de artistas llamado Andretta en Himachal. Pasé horas girando la rueda con el pie y creando pequeños pedazos de magia de la tierra. El resto de mi tiempo lo pasé caminando por los campos por mi cuenta”.
Una inspiración artística
Después de obtener una licenciatura en Bellas Artes (BFA) de la Facultad de Arte de Delhi, el artista se mudó a Singapur, lo que resultó ser un punto de inflexión. Aventurándose más allá de las fronteras de la India por primera vez, se sumergió en la vibrante ciudad, explorando incansablemente sus galerías de arte. Fue durante este período que desarrolló una profunda admiración por las obras de Affandi, el renombrado maestro impresionista de Indonesia, quien más tarde se convertiría en una profunda influencia en sus pinturas. “Admiro a Affendi, un viejo maestro de Singapur. Me encanta su trabajo y su estilo de pintura. Me identifico mucho con su trabajo y estoy muy inspirado por él”, compartió Revati.
Curiosamente, también fue durante su estadía en Singapur que Revati experimentó el triunfo de su exposición inaugural, celebrada en el estimado Hotel Raffles. Reflexionando sobre este logro, la artista recordó una profunda comprensión de que su arte tenía el poder de tener un impacto positivo. Inspirada por esta revelación, Revati inició un sincero gesto de filantropía al donar una parte de las ganancias de cada una de sus pinturas vendidas a organizaciones benéficas con sede en ciudades indias. Esta práctica filantrópica sigue siendo una parte integral de su viaje artístico, con notables contribuciones a las subastas benéficas anuales organizadas por Magic Bus Foundation.
Revati finalmente se mudó de regreso a Mumbai y el regreso a su tierra natal provocó una transformación dentro de su expresión artística, adquiriendo una nueva dimensión claramente política. Mudarse al moderno suburbio de Bandra en Mumbai en 2007 proporcionó a Revati una perspectiva renovada de la ciudad, lo que le permitió embarcarse en lo que considera una fase fundamental en la evolución de su expresión artística. “Todavía puedo recordar los momentos en que miraba desde mi apartamento frente al mar, completamente cautivado por la yuxtaposición que tenía delante. Podía ver los resplandecientes apartamentos de gran altura de los privilegiados junto a los extensos barrios marginales de abajo. Este marcado y poderoso contraste se convirtió en un momento crucial de realización para mí, ya que me di cuenta de que mi arte poseía el extraordinario potencial para iluminar los desafíos urgentes que aquejan a la sociedad en apuros y densamente poblada de la India”, expresó el artista.
La imagen más amplia
En 2011, Revati fue invitada a exhibir en la feria Art Monaco, lo que hizo con Running on Faith, una instalación que presenta un rickshaw de bicicleta de tamaño real. En la obra, la artista centró su atención más directamente en el contexto religioso de la India moderna, centrándose en los conceptos de fe y karma que se manifiestan en un pasajero dorado con sobrepeso que es arrastrado por un conductor de rickshaw demacrado y azul grisáceo: el El delgado cuerpo de este último está cubierto de diminutas obras de arte de iconos hindúes.
Un par de años más tarde, el artista se mudó al Reino Unido y Italia Docet | Laboratorium marcó la primera aparición de Revati en la Bienal de Venecia, con dos instalaciones multimedia basadas en el trabajo de los renombrados filósofos indios Rabindranath Tagore, Sri Ramakrishna y Swami Vivekananda. Si bien su arte es brillante, una de las cosas más interesantes de Revati es que crea sus propios colores. “Uso pigmentos y pegamentos naturales para hacer mis colores. Impresionante lapislázuli y hermosa malaquita, tierra de siena cruda y amarillo brillante: es la esencia de mi ser”.
En 2019, Revati exhibió sus obras escultóricas, Grains of Antiquity with Art and Soul, fundiendo granos en diversos materiales y cosiéndolos para formar mapas de países, recortes y dibujos superpuestos con papel de arroz formando varios planos de decoupage visual. Actualmente, trabajando en varias piezas para diversos festivales internacionales, la artista desea utilizar su arte para el bien común de la humanidad.
“Tengo un fuerte deseo de ser ética en la implementación de mi trabajo, de no sucumbir a lo que se espera, sino de ser valiente y tener la integridad para hacer lo que creo”, expresó, y agregó: “Encontré mi camino en el idioma de los granos, el idioma de la comida, el idioma del hambre y el de la abundancia, es el idioma que todos hablamos a pesar de nuestras diferencias de raza, color, clase o religión. Son estas diferencias las que hacen que la vida sea colorida”.