(3 de Octubre, 2021) Es inquietantemente oscuro y silencioso. Los rasgueos de la guitarra rompen el silencio mientras rápidamente llenan el espacio con un mayor dramatismo. Siguiendo los pasos de la música intensa, el foco se encuentra calentando el centro del escenario que tiene a una mujer sentada en cuclillas. Actúa bajándose el pijama para orinar solo para encontrar a su joven sobrina sentada frente a ella viendo vello púbico por primera vez. Las luces se apagan y se desarrolla el siguiente capítulo. Un fuerte hombre sij se prepara para su hazaña circense rutinaria de tirar de un camión con su larga trenza frente a una audiencia emocionada. Exagera cada paso con gestos ruidosos, pero al final no lo logra. Es la exploración de la sexualidad a través del cabello lo que hace que el director de teatro de Bangalore deepika arwindes jugar Una breve historia de tu cabello un reloj que invita a la reflexión.
El hombre de 35 años es una de las pocas voces en el ámbito de la teatro feminista indio que está experimentando con narrativas para contar historias que resaltan cuestiones de género. “Durante mucho tiempo, el teatro ha representado obras anticuadas tomadas de la Europa colonial. Es hora de que el mundo escuche la voz de las mujeres indias contemporáneas”, dice. India global en una entrevista exclusiva.
Fue en la década de los 70 cuando las narrativas teatrales feministas surgieron por primera vez en el país como respuesta a los discursos machistas. Una amalgama perfecta de arte y activismo, el teatro feminista indio no solo destacó los problemas de las mujeres, sino que alentó a más mujeres a ingresar al mundo del drama como escritoras y artistas. Si bien el género ha encontrado una base sólida en las últimas décadas con una representación auténtica de las mujeres y su sexualidad en el escenario, la falta de representación sigue siendo molesta.
“Hay una falta de representación en el teatro, no solo en términos de voz e historias. Incluso no se ven muchas dramaturgas en la India, especialmente en el idioma inglés. Como mujer que vive en el sur de Asia, he tenido mi parte de experiencias y las pongo en escena. No soy un activista en el escenario, pero es el oficio y la forma lo que está involucrado en mi trabajo”, agrega Arwind.
Para alguien que comenzó su viaje hace más de una década, Arwind se ha convertido en un rostro conocido en el teatro contemporáneo.
La imaginación vívida condujo a un sueño creativo.
Nacido y criado en una familia sikh en Bangalore Para una madre médica y un padre ingeniero civil, Arwind era un gran artista cuando era niño. “Tenía una imaginación muy vívida y me encantaba ser el centro de atención”, revela Arwind. Si bien a Arwind le encantaba actuar para su familia y amigos, su cita con el teatro comenzó cuando una de las personalidades teatrales más conocidas de Bangalore Beca Ratan Thakore visitó su clase de teatro en la Escuela Pública Nacional cuando tenía siete años. Esto fue suficiente impulso para una joven Arwind, pero no fue hasta sus días de universidad que Arwind se sumergió en las artes escénicas.
El mandato de producir una obra de teatro para ella. Comunicación de masas por supuesto en colegio de cristo la condujo a un camino que estaba destinado a convertirse en su destino. Su primera producción soñando conmigo en colaboración con Tespo, un movimiento de teatro juvenil hechizó a la audiencia. Tal fue la recepción que pronto se abrió paso a una sala llena en el distrito de Bangalore. Ranga Shankara y luego en el Centro Nacional de Artes Escénicas en Mumbai.
“Mis años en Christ College estuvieron llenos de teatro. Después de terminar mis clases a las 4 de la tarde, me apresuraba a hacer teatro. Realmente disfruté el proceso y actuaría en muchas producciones en ese momento”, agrega.
Su tiempo en Christ College ayudó a Arwind a perfeccionar sus habilidades en las artes escénicas. Después de graduarse, Arwind se mudó a Chennai para obtener su Maestría en Periodismo Impreso de la Colegio Asiático de Periodismo pero su amor por el teatro la mantuvo a flote. “Dado que la universidad fue agitada, no pude actuar durante ese año, pero escribí mucho sobre obras de teatro que estaban sucediendo en Chennai en ese momento”.
Los sueños culminan en una hermosa realidad
Los siguientes dos años los pasó trabajando con El hindú cubriendo el arte y la cultura. Pero esta vez en el periódico hizo que Arwind se diera cuenta de cuánto extrañaba el teatro, especialmente después de ganar el Premio Toto de Escritura (poesía y ficción) en 2011. Dejó su trabajo para dedicarse a su pasión. En 2013 formó un colectivo de teatro. La iniciativa de la publicación perdida colaborar con variados artistas para sus producciones. Su debut como directora nadie duerme solo iluminado Teatro Jagriti en Bengaluru, ya que era un homenaje perfecto a las películas de gánsteres de Bollywood de los años 70 y 80. La obra se representó a lo largo y ancho del país y resultó ser el vuelo perfecto para este incipiente colectivo de teatro. Tal fue el impacto de la obra que pronto fue preseleccionada para Premio al dramaturgo hindú 2013.
Transgénero
2015 vio otra producción Una breve historia de tu cabello del artista. Lo que comenzó como una pieza de 15 minutos en Gender Bender con la ayuda de una subvención de activación de la Fundación India para las Artes y el Proyecto de Artes Nuevas Voces pronto se tradujo en un hermoso libro de cuentos con seis capítulos que utiliza la música, la danza, el teatro y la poesía proyectada para explorar el cabello que es un marcador de las ansiedades sociales y culturales en torno al género, la sexualidad, la casta y la religión.
Siendo alguien que no se siente limitado por la geografía, las obras de Arwind pronto se encontraron en plataformas internacionales. Su obra infantil One Dream Too Many fue invitada al Intensivo Internacional de Dramaturgia en el Kennedy Center, Washington DC, y el Universidad de Maryland.
Su próxima producción, Sin descanso en el reino, una pieza en solitario que tiene a Arwind interpretando a cuatro personajes es una comedia negra sobre cómo las mujeres lidian con la misoginia y el patriarcado. Una obra que nació de la necesidad de tener una conversación sobre las misóginas diarias, No Rest in Kingdom confronta los prejuicios inherentes. Llena de humor y viñetas de sexismo, la obra la toma como una colección de experiencias personales y compartidas. “Es una voz feminista entrando en su medio. Quería conectarme con la audiencia a través del humor y no quería que fuera un sermón”, agrega el hombre de 35 años.
El espectáculo la llevó a Uganda en África. “Generó un gran interés entre el círculo teatral internacional y pronto mi trabajo estaba viajando por todo el mundo”, revela Arwind. Después de hacer el ruido correcto en los EE. UU. y África con su trabajo, Arwind se fue a Berlín en 2018 con su nueva obra No estoy aquí, una producción oscura y divertida diseñada como una guía de 8 pasos sobre cómo censurar la escritura de las mujeres. Tal fue la acogida que fue preseleccionado para el Stuckemarkt, Teatro de teatro.
Forma de arte en espera de su debido
Las cosas iban bien hasta que la pandemia paralizó el mundo y el arte contemporáneo se vio muy afectado. “El arte contemporáneo no se lo merece. Especialmente la pandemia golpeó gravemente a los artistas. Para muchos, es el único medio de sustento y sin espectáculos, les golpeó duro. Curiosamente, la gente recurrió al arte, ya sea en películas, música o espectáculos en línea durante la pandemia. Creo que es hora de retribuir a los artistas”, agrega.
Pero Arwind tiene la esperanza de que las cosas vuelvan a la normalidad pronto, ya que ya ha comenzado a prepararse para sus obras que cautivarán a la audiencia en Alemania, Suiza, y el UK el próximo año. A la artista contemporánea, que se llama a sí misma creadora de teatro, le encanta contar historias que inician un diálogo pero dice que tiene una identidad más allá del ámbito del teatro.
“El teatro no es lo que soy. Tengo una identidad más allá del teatro. Diría que somos como las vías del tren, siempre juntándonos y luego alejándonos”, concluye..