(6 de mayo de 2024) Hace unas semanas, se abrió el telón de la última exposición de Bijoy Jain: Aliento de arquitecto – fueron dibujados en el prestigioso museo de arte contemporáneo de París, Fondation Cartier, después de estar en exhibición durante más de cuatro meses. La instalación que investiga las conexiones entre arte, arquitectura y material, una vez más puso en primer plano el trabajo de uno de los arquitectos más renombrados de la India, que a menudo se refiere a sí mismo como artista: Bijoy Jain. "No creo en la separación convencional entre arquitectos y artesanos", dijo Bijoy, cuyo trabajo se ha expuesto en la bienal de arquitectura de Venecia y Sharjah. Pero sobre todo ha dejado asombrada a la gente en lugares como Japón, Francia y las estribaciones del Himalaya, ya que su arte refleja una profunda preocupación por la relación entre el hombre y la naturaleza, y sirve como fuente de inspiración, contemplación y tranquilidad para todos.
Un viaje que lo cambió todo
Al crecer en Bombay en los años 60 y 70, estuvo rodeado de música clásica indostánica que practicaba su madre y de libros que pertenecían a su padre. Pero fueron los viajes los que moldearon su visión del mundo a una edad temprana. Bijoy exploró a lo largo y ancho del país, cortesía de sus padres, quienes hicieron viajes por la India cuando él era joven. Uno de esos viajes lo llevó a las cuevas de Ajanta y Ellora, una experiencia que dejó una impresión eterna en la mente de un niño que entonces tenía cinco años. “Las Cuevas de Ellora son un espacio vivo. Trascienden el tiempo. Puedes tener una (respuesta) inmediata o puede tomar un tiempo... pero eventualmente, no eres la misma persona que cuando entraste al espacio”, dijo el arquitecto.
India a Estados Unidos: un viaje
Nadador profesional, cruzó a nado el Canal de la Mancha cuando era adolescente, pero las cosas empeoraron cuando, en 1983, su hermano se suicidó y, poco después, su padre murió de un infarto seguido de su madre. “Todo esto pasó en dos años y medio. Empecé la escuela de arquitectura en Mumbai y me encantó. Pero después de su muerte, todo fue completamente diferente. La ventana por la que miraba había cambiado”, reveló, agregando que se mudó a Estados Unidos para escapar de la realidad y se matriculó en la Universidad de Washington en St. Louis. Fue un paseo al Parque de Esculturas Laumeier en su segundo día lo que cambió todo para él cuando descubrió a Michael Heizer, Donald Judd y Richard Serra. “Para mí, Double Negative de Michael Heizer (una intervención Land Art de 1969 cerca de Overton, Nevada) es una obra fabulosa. Descubrirlo me abrió algo”, añadió.
Después de completar sus estudios, se mudó a California para trabajar en el taller de modelos de Richard Meier y, después de adquirir experiencia en Estados Unidos y el Reino Unido, regresó a la India para abrir su estudio en Alibag. Fue el yoga lo que lo trajo de regreso a la India, ya que quería practicar yoga en su lugar de origen. “Al regresar después de un largo período de ausencia, estaba nuevamente haciendo las paces con mi hogar”. Regresar a la India fue una especie de redescubrimiento para Bijoy, ya que los paisajes tenían sensibilidad india y no tenían nada que ver con la arquitectura moderna. Al construir su primera casa en Alibag después de graduarse, terminó desperdiciando su arduo trabajo de seis meses porque encontró increíbles las técnicas de los constructores locales. “Para mí, fue una gran curva de aprendizaje familiarizarme con otra forma de construir”, dijo India global dijo.
Encontrar su nicho
En 1995, fundó Studio Mumbai, que se encuentra en la intersección de tradición y modernidad, y en las últimas dos décadas como arquitecto, ha ganado elogios y amor en todo el mundo por su trabajo. Desde diseñar un estudio textil en las estribaciones del Himalaya para el tejedor textil japonés Chiaki Maki hasta imaginar Lantern Onomichi, un hotel boutique en las laderas del Monte Senkoji en Hiroshima, el trabajo de Bijoy es un testimonio de su determinación y experiencia.
Trabaja principalmente con madera, basalto, bambú, hormigón y tierra, pero considera que el aire, el agua y la luz son sus materiales preferidos mientras busca forjar conexiones entre los espacios interiores y el aire libre. Conocido por diseñar y construir en un entorno restringido sin mucha manipulación, le encanta "encontrar un hueco o un espacio intermedio en un entorno restringido". “Cualquiera que sea el medio, el objetivo es influir en la trayectoria de la luz en un espacio. Cualquier espacio restringido puede abrirse en su experiencia y percepción. Ése es el potencial que tiene la arquitectura”, dice Bijoy, cuyo estudio ganó el Premio Global de Arquitectura Sostenible de L'Institut Francais D'Architecture en 2009. Es importante destacar que sus creaciones reflejan un profundo apego a un sentido distintivo de lugar y paisaje, reconociendo los matices geográficos, climáticos y sociales del entorno que rodea la arquitectura. Su trabajo, que abarca desde casas particulares en toda la India hasta restauraciones de hoteles en Japón y una bodega en Francia, ha ganado numerosos premios e incluso se ha expuesto en bienales de arquitectura en Sharjah (2013), Venecia (2010, 2016) y Chicago (2017). .
Además de estructuras, también ha diseñado muebles, un sillón de papel maché y una mesa de piedra para Hermes, una casa de moda francesa. Y su obra ha sido adquirida por el Centro Canadiense de Arquitectura y el Centro Pompidou de París. Actualmente, Bijoy se dedica a construir una casa en Brooklyn, revitalizar una comunidad en una aislada isla griega y diseñar una bodega en Francia. Se trabaja en una bodega que ocupa un lugar especial porque “tiene la posibilidad de influir en la evolución del sabor del vino”. Desde aprovechar la luz natural hasta diseñar estrategias para la ubicación de barriles y botellas, y orquestar el flujo de aire a su alrededor, cada decisión es parte del viaje de descubrimiento y aprendizaje.
Después de tres décadas de trabajo, Bijoy tiene muchas ganas de abrir una pequeña fundición de bronce. “No sé por qué, pero me siento motivado a explorar el fuego como material”, reveló. Bijoy es un arquitecto conocido mundialmente por sus edificios y diseños, y la gente de todo el mundo admira cómo mezcla la naturaleza y la creatividad humana en su trabajo. Desde la interacción de la luz y el espacio hasta la perfecta integración de elementos naturales en sus diseños, su trabajo trasciende las meras estructuras, creando experiencias inmersivas que resuenan profundamente en todos los que las encuentran. Su inquebrantable compromiso de forjar conexiones entre el entorno construido y el mundo natural sirve de inspiración tanto para arquitectos como para admiradores, dejando una huella en el paisaje arquitectónico de nuestro tiempo.