(9 de mayo de 2023) En sus días de escuela, Venkat Gaddam era regañado por hacer garabatos en todas sus clases. Sin embargo, eso no lo detuvo. En cambio, lo vio como una adición de belleza a lo que él consideraba una página bastante tonta. No pensó en ello como correcto o incorrecto, para él, se sentía liberador, a diferencia de las matemáticas y la ciencia, que tenían una sola respuesta: la correcta. Pasó a tener su primera exposición de arte a la edad de 12 años, con 100 pinturas. Hoy, el artista convertido en diseñador de moda tiene su propia tienda en Hyderabad y su marca, 'Whencut Goddamn', ha sido usada por una gran cantidad de celebridades como Nagarjuna, Karan Johar, Armaan Malik, Faria Abdullah y Niharika Konidela, así como por clientes de todo el mundo.
Incluso hoy, Gaddam no planea su obra de arte. La creatividad, para él, es algo que no se puede controlar. “Es un volcán de emociones: late contra las mareas para coexistir, fluye como el océano. Si somos brotes, la creatividad es la flor”, dice Venkat Gaddam, en una charla exclusiva con India global. De hecho, le resulta tan natural que no necesita usar un lápiz o un borrador para planificar su obra de arte. “Me siento con la intención de pintar o crear y dejo que las fuerzas divinas actúen a través de mí como un canal. Es un viaje muy especial y espiritual”, sonríe Gaddam. La rica imaginería de la India es su mayor musa. “Me inspiran las mujeres, sus variadas emociones, el feminismo y la fuerza interior. Cada persona y objeto con el que nos encontramos tiene una historia que contar”, siente.
¿Por qué 'Whencut Goddamn'?
“Se me ocurrió ese nombre en la universidad como un medio para hacer que mi nombre y yo sonáramos fáciles y geniales al mismo tiempo. Suena bien, se ríe y tiene significado”, dice Venkat sobre su marca. No pensó dos veces en el nombre de la marca cuando lo hizo oficial. “Mi marca siempre había estado ahí dentro de mí. WG significa amor propio, coraje y resiliencia. Quiero que todos los que poseen una pieza (arte, moda, poesía, cualquier cosa) la posean y se sientan empoderados a través de ella, siempre”, dice Venkat.
A través de su marca, Venkat crea pinturas acrílicas sobre lienzo, ilustraciones en lápiz sobre papel, murales, collages digitales y líneas de moda. También elabora cuadernos, diarios de agradecimiento, cojines entre otros artículos. Para acompañar cada una de sus obras de arte, el artista también escribe un poema.
a partir de principios
Nacido en Ohio, EE. UU., Venkat es el menor de cuatro hermanos, criado en una familia numerosa con su padre y su abuelo como peces gordos en el mundo político y empresarial. Poco después de su nacimiento, la familia se mudó de regreso a Hyderabad, donde estudió en la escuela pública Geetanjali, la escuela internacional Oakridge y luego en la escuela Indus International. De niño, estaba acostumbrado a hacer muchas preguntas sobre casi todo. “Siempre estaba soñando despierto, sintiendo nostalgia, imaginando cosas hermosas, perdiéndome viendo películas, dibujando y admirando todas las cosas hermosas”, recuerda el joven de 29 años, que ha tenido inclinaciones creativas desde la infancia. A los 12, Venkat tenía una colección de 100 pinturas lista para su primera exposición, que fue inaugurada por el entonces Ministro Principal de Andhra Pradesh, YS Rajashekar Reddy en 2006. La obra de arte de Venkat fue muy apreciada.
Sus padres, el Dr. Gaddam Vivek Venkataswamy y Gaddam Saroja Vivek, respondían pacientemente a todas sus preguntas, sin hacerlo sentir tonto por haberlas hecho, lo que ayudó a moldear su personalidad y le permitió tener una mente abierta hacia la vida.
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Un estado mental de Nueva York
En 2012, Venkat se fue a Nueva York después de inscribirse en la Escuela de Diseño Parsons: The New School. El niño tímido e introvertido no tenía experiencia de vivir lejos de los lujos que ofrecía su hogar. Nueva York fue su hogar durante los próximos cuatro años. “De repente tuve muchas responsabilidades: comida, dinero, hacer amigos, ir bien en la escuela y mantener mi salud física y mental en una ciudad que no se detiene para nadie”, dice Venkat, sobre sus primeros días en Nueva York.
La escuela de arte es muy dura y no para los débiles de mente, siente Venkat. “Cuando critican tu trabajo frente a todos, puede ser traumatizante. Engrosa tu piel y te hace tomar las cosas con una pizca de sal con seguridad”. A pesar de que luchó por hacerse un lugar en la escuela, encontrar un lugar en la Gran Manzana y hacer amigos, creó un tremendo cuerpo de trabajo cuando se graduó en 2016. “Estaba pintando, creando murales y escribiendo poesía también. . Incluso comencé a hacer piezas de arte de performance. Pero también regresé con un peso de 93 kg”, dice.
Lo más destacado durante sus días como Parsons fue su pintura en tres paredes que le dio un aspecto único a todo el piso. Era parte de su tesis de fin de carrera. “Comencé a pintar en una pared y se convirtió en una jungla. Fue algo que hice durante un semestre (seis meses). Se convirtió en una sala de arte en la que podías entrar y perderte. Los trazos, los remolinos, el movimiento, la danza del color, los cuerpos, los rostros, las formas sumergidas en un arcoíris multicolor: era muy caleidoscópico y mágico”, describe Venkat, quien es Todavía recordado por esa pieza de trabajo.
Venkat, que ha realizado varias exposiciones individuales, dice que siempre pensó en su viaje creativo como una explosión. Es un volcán a la espera de entrar en erupción, a la espera de encontrar un escape, encontrar un lienzo, para ronronear y derramarlo allí”, dice.
La vida como artista
Tan pronto como regresó a Hyderabad después de graduarse, el artista comenzó a trabajar por su cuenta durante un año, creando una serie de pinturas, incluida la icónica (y su favorita personal) enorme pared de 12 pies x 19 pies con carbón. En 2017, Venkat comenzó su viaje de trabajo a través de su negocio familiar para comenzar a crear contenido de entretenimiento en telugu. “Siendo una persona creativa, un escritor y un pensador profundo, pensé que esto estaría perfectamente sincronizado con el trabajo”, informa Venkat, quien continuó trabajando durante los siguientes tres años, creando, aprendiendo y optimizando contenido.
En 2020 lanzó su marca WG, que se convirtió en un éxito instantáneo. Dos años más tarde, abrió su primera tienda. “A través de mi trabajo, escribo el viaje de reclamar mi propio poder, encontrar la voz perdida en mi interior y ser dueño de mis elecciones”, dice Venkat, quien es bien conocido por sus pinturas vibrantes que están profundamente arraigadas en la cultura, la arquitectura y la mitología de la India.
Hablando de su trabajo, Venkat dice que sus creaciones no se sumergen en el dolor y la tristeza, sino que se crean con la destreza de la reflexión. “Es transformador en su narrativa, de poder autoritario, de recrear tu propia identidad con conciencia”, dice el diseñador, a quien le encanta ser su propio jefe.
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que lo inspira
Se inspira en él. Venkat dice que está obsesionado con los bordados y los detalles de Anamika Khanna. “Como hombre de negocios, me encanta lo que Sabyasachi ha hecho con su marca, Frida Kahlo por su belleza, inteligencia y vulnerabilidad para ser ella misma y MFHussain por inspirarme a ser audaz con mis trazos, pintar en grande, tener un estilo característico y ser fiel a tú mismo”, dice Venkat, quien es un gran admirador de la música sufí.
Por el momento, Venkat tiene las manos ocupadas, trabajando en múltiples proyectos. Exhibirá su trabajo en un próximo festival Queer incluso mientras está ocupado con sus creaciones para un evento en Dubai. “También estoy creando ropa para un video musical de PeekayIndia. Hay muchos más eventos programados”, informa.
Cuando no está inmerso en el arte y el diseño, a Venkat le gusta cantar, bailar, pintar y escribir poesía. “Todas las formas de arte son una terapia para mí”, sonríe.
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