(7 de agosto de 2021; 10 a. m.) Un derroche de colores acompañado de patrones intrincados es lo que hace que una tela tejida sea atractiva. Durante décadas, India ha sido un crisol multicultural con diversos textiles y telares manuales en su haber. Es esta diversidad la que hace que los diseños y tejidos indios sean atractivos para todos. Y algo diseñadores indios tienen la misión de presentar este activo al mundo, pero con un toque moderno.
Desde zardozi a brocado, ikat a bordado e incluso khadi, los diseñadores indios están trayendo lo mejor de los telares y diseños indios al escenario mundial con cada colección. Sobre Día Nacional del Telar Manual, le traemos a cinco diseñadores indios que están llevando los textiles indios a todo el mundo.
Anita Dongré
Con una tienda insignia en Nueva York y habiendo diseñado estilos como Kate Middleton, Beyonce, Hillary Clinton y Arianna Huffington, Anita Dongré está poniendo los textiles indios en el mapa mundial con sus intrincados diseños. Una de las primeras campeonas de la moda sostenible y los telares manuales indios, la mujer de 57 años ha dado alas a los artesanos y tejedores locales a través de Fundación de base que comenzó en 2015. Es una de las pocas diseñadoras indias que está trabajando para revivir la artesanía tradicional y las técnicas de tejido mientras empodera a los artesanos locales y las mujeres tribales. House of Anita Dongre, su marca, busca mostrar la artesanía india al mundo con el único objetivo de elevar a los artesanos. En 2019, rindió homenaje a sus artesanos haciéndolos caminar por la rampa de la Semana de la Moda Lakme. Su última colección, Artesanía de la India: una oda a Bhuj, es prueba de su amor por la artesanía india y las siluetas. Con telas tejidas a mano, ricos bordados y patrones intrincados, la colección es un tributo perfecto a la gente y el paisaje de Kutch.
David Abraham y Rakesh Thakore
Para alguien que lanzó su colección hecha a mano en tiendas de alta gama como Selfridges, Harrods, Libertad y Browns in Londres y Le bon marche in París en los 1990s, Abraham y Thakore puso a disposición de Europa los textiles indios hace muchas décadas. Fue su amor por los telares manuales y el renacimiento del ikat (un proceso de teñido tradicional) lo que unió a Abraham y Thakore. Fue en 1992 cuando lanzaron su sello y empezaron a trabajar con tejidos ikat. Sus experimentos con tejidos ikat los convirtieron en un nombre mundial en la industria de la moda, ya que la tela abrió las compuertas de la creatividad. Austero, vanguardista y universal en atractivo es la mejor manera de describir sus colecciones: el dúo de diseñadores ha dado una nueva vida a la forma de arte agonizante de ikat. Tal ha sido el alboroto acerca de sus diseños ikat que un sari de su Colección Otoño Invierno 2010/11 Hecho para Victoria and Albert MuseumLa colección permanente de . Conocidos por su fusión de modernidad y tradición, el trabajo de Abraham y Thakore ha puesto en el mapa a los tejedores tradicionales de Andhra Pradesh, Odhisa y Gujarat.
Ritu Kumar
desde tarde princesa Diana a Mischa Barton, Ritu Kumar ha diseñado algunos de los nombres más importantes en un momento en que los textiles y telares manuales de la India no habían salido del puerto de la India. Comenzó a invertir en moda sostenible en la década de 1960, décadas antes de que se pusiera de moda. Esta mujer de 76 años fue una de las primeras diseñadoras que trajo la moda y los textiles indios al mundo con sus hermosos e intrincados diseños: reconoció que la sustentabilidad estaba intrínsecamente entretejida en los patrones de consumo de la India. Lo que necesitaba era ser pulido y refinado para presentarlo al mercado internacional. Por cierto, Kumar estaba haciendo un curso de museología en Calcuta cuando se encontró por primera vez con un grupo de impresores manuales que se habían quedado sin trabajo cuando la forma de arte había comenzado a desaparecer. Fue entonces cuando les entregó sus diseños para imprimir en saris y abrió una pequeña tienda. Una cosa llevó a la otra y los diseños de Kumar llegaron a las pasarelas de moda internacionales.
Kumar redefinió la industria de la moda al infundir una nueva oportunidad de vida a las tradiciones moribundas de la pintura con bloques a mano, el bordado zardozi y el brocado Benarasi, dando así a la comunidad de tejedores y artesanos locales su merecido.
Sabyasachi Mukherjee
Sus diseños se venden como pan caliente en la India, pero Sabyasachi Mukherjee es también un nombre a tener en cuenta en el circuito de la moda internacional. Si bien sus diseños están disponibles en boutiques de lujo multimarca en los EE. UU. y el Reino Unido, es en Nueva York donde tiene su tienda insignia. Fue en 1999 cuando Mukherjee inició su marca Sabyasachi y es uno de los pioneros en el uso de textiles indios en un contexto moderno. Incluso comenzó un proyecto Save The Saree en el que vende saris tejidos a mano sin fines de lucro, y las ganancias se destinan a los tejedores de Murshidabad. En los últimos años, ha desempeñado un papel importante en la recuperación del sari Benarasi de algodón en puro khadi y estampados hechos a mano de Bagru. Mukherjee, quien ha construido su negocio de un millón de dólares, atribuye su éxito al trabajo en estrecha colaboración con el nivel de base. Ya sea el trabajo de zardozi o los intrincados bordados, es la artesanía y los artistas indios lo que el diseñador de 47 años respalda con cada una de sus colecciones.
Gaurang Shah
Conocido como el revivalista textil, Gaurang Shah es uno de los diseñadores que volvió a poner de moda el telar manual indio. La historia que comenzó en la pequeña tienda de saris de su padre cuando un joven Shah se enamoró del arte de tejer y decidió crear saris tejidos a mano en Khadi, seda y algodón, ahora cobra vida propia. En 2001, cuando los telares manuales tradicionales eran casi una forma de arte en extinción, Shah asumió el desafío de reforzar el telar manual en el mundo de la moda. Su trabajo es un homenaje a los textiles indios y a los maestros tejedores que elaboran hermosos tejidos de manera tradicional. Su colaboración con casi 800 maestros tejedores de Andhra Pradesh, Rajasthan, Calcuta y Chennai lo ha ayudado a mostrar los textiles indios al circuito mundial de la moda. En 2012, Shah dio vida a Khadi en Eco-Diseñadores Lavera Showfloor in Berlín mezclándolo con tejido jamdani y tintes naturales. Con una nueva apreciación por el telar manual en los EE. UU., el diseñador ganador del Premio Nacional ha estado vendiendo al por menor en una boutique con sede en Nueva Jersey, El centro comercial en Oak Tree, y hacer que la versatilidad de los textiles y tejidos indios sea popular en el mundo contemporáneo.
Toma del editor
India es uno de esos raros países que todavía crea textiles que provienen de la sabiduría y la brillantez de los maestros tejedores que utilizan técnicas tradicionales. Muchos grandes diseñadores se mantienen al día con la tradición y hacen lo mejor de la alta costura con la ayuda de estos hábiles y talentosos artistas y tejedores locales, ayudando así a Marca India brillar a nivel mundial.