(Agosto de 26, 2024) Hace unos 25 años, Satish Gupta se cayó del tejado y se rompió la muñeca. El médico desalineó los huesos, colocó el yeso incorrectamente y finalmente tuvo que insertar una varilla para que funcionara. Todo este calvario duró más de seis meses, durante los cuales el polifacético artista no pudo pintar nada, lo cual fue frustrante.
Por esa época, un día, mientras viajaba a un estudio en Gurgaon desde Nueva Delhi, se encontró con herreros que reparaban y soldaban artículos para el hogar. Le fascinó. Días después, reunió objetos, incluidos clavos grandes y algunas lámparas de aceite (diyas), y diseñó una flor de quince centímetros, que luego soldó. Así nació su primera escultura.
“Nunca estudié escultura en la escuela o la universidad. Soy un escultor accidental”, sonríe el renombrado escultor Satish Gupta, en conversación con India global. Con experiencia en pintura, escultura, poesía, escritura, murales, caligrafía, diseño y cerámica, el arte de Gupta irradia una cualidad meditativa, brindando a los espectadores un desapego sereno, mostrando al artista como participante y observador de su vida.
Escultor Satish Gupta
conexión ambani
Si bien ha diseñado y creado impresionantes obras de arte, la gigantesca “escultura de Vishnu” de Gupta y un magnífico “árbol dorado de la vida” para la familia Ambani, ahora alojados en su icónica casa, Antilia, atrajeron una atención significativa en las redes sociales durante la reciente boda. de Anant Ambani y Radhika.
Nita Ambani visitó una de sus exposiciones de arte y le preguntó qué crearía para ella. “Sugerí un Vishnu de 18 pies, pero terminó teniendo 22 pies de alto por 22 pies de ancho”, sonríe Gupta, cuyas obras también fueron adquiridas por el Museo de Artes Sagradas de Bruselas.
La inspiración, dice, le llegó mientras navegaba por el Nilo, donde vio las cabezas gigantes de los faraones contemplando las estrellas, lo que le vinculaba con el omnipresente y atemporal Vishnu. “Quería capturar el inmenso poder de Vishnu, lleno de energía como una supernova, manteniendo al mismo tiempo su expresión tranquila y serena. La escultura tardó dos años en crearse, con un equipo de 20 asistentes trabajando 24 horas al día, 7 días a la semana”.
El estudio de una pluma del águila coronada inspiró a Gupta a crear el Garuda de Vishnu. “Incorporé sus cinco atributos: Fuerza, Devoción, Sabiduría, Progreso y Conocimiento. La escultura representa su inmensa fuerza y humildad, con las manos juntas en reverencia y sabiduría para permanecer con Narayan en completa rendición”.
Vishnu, El Radiante. Foto: Satish Gupta
Dice que hubiera sido imposible realizar tal obra sin la cooperación activa del Señor mismo. "Este es un Swayambhu, yo no lo creé".
Para las celebraciones del 50 cumpleaños de Nita Ambani, le pidió a Gupta que creara un Árbol de la Vida. “Hice un árbol dorado con los frutos de la vida y pájaros plateados posados en sus ramas. Fue la escultura más opulenta que he hecho, adecuada para la ocasión”, dice Gupta. Se exhibió en la cúpula central de Umaid Bhawan y ahora se alza con orgullo en Antilia.
esculturas zen
En sus primeros días como escultor, Gupta creó una serie de esculturas zen y realizó una exposición. Después de ver esta muestra, los dueños de una casa comercial le preguntaron si crearía un grupo de cinco esculturas para su oficina corporativa.
“Acepté el desafío sin dudarlo. El proyecto tenía que completarse en dos años: tiempo suficiente para aprender el arte de la escultura y crearlo, pensé. La instalación de las cinco esculturas que propuse representaba los cinco elementos primarios y su altura oscilaba entre 11 y 32 pies”.
Durante un año viajó por el mundo estudiando esculturas monumentales para aprender de ellas. Mientras su estudio en Gurgaon estaba en construcción, Gupta apiló cajas de madera contrachapada en el espacio de su galería para tener una sensación de volumen, ya que las esculturas eran enormes.
Torso y choque
Creó la primera maqueta escultórica tradicionalmente hecha en arcilla: un torso de 20 pies de un hombre volando. Sus clientes vieron el trabajo y les encantó. Al día siguiente, la maqueta debía ser fundida en bronce. “Sin embargo, cuando llegué a mi estudio, me sorprendió descubrir que el cuidador y los trabajadores, en lugar de quitar las cajas de madera contrachapada, habían destruido la escultura y estaban bailando con las partes rotas”.
Después de recuperarse del shock, Gupta llamó a los clientes, les informó que podía crear algo mejor y les propuso meditar y crear las esculturas en el lugar. “No tenía un plan claro, pero estaba seguro de que, con el tiempo limitado, no podría crear cinco esculturas monumentales de la manera tradicional, que requiere mucho tiempo”, recuerda.
'El adorador de Garuda' de Satish Gupta.
Después de una semana de meditación y de vivir en el lugar, Gupta todavía no tenía una solución hasta que una noche, inspirado por una maceta de terracota y un periódico roto, logró un gran avance. “Empezó a lloviznar y pegué un trozo de periódico húmedo en la olla. ¡Este fue mi momento Eureka! Mi técnica de soldar piezas cuadradas de cobre, que yo llamo el método del “escultor accidental”, nació de la necesidad”, sonríe el polifacético artista.
Sin una formación formal en escultura, era libre de pensar fuera de lo común y romper todas las reglas.
experiencia espiritual
Mientras trabajaba en su primera escultura importante, 'Kalyansundara' (la cabeza de Shiva de 11 pies de altura), Gupta tuvo una intensa experiencia espiritual.
Su técnica consiste primero en moldear la armadura en cobre y luego soldar "la piel", compuesta por miles de piezas cuadradas de cobre de una pulgada, como un mosaico en la estructura, comenzando desde la parte superior de la cabeza. Este proceso a veces puede llevar meses. “Cuando acababa de soldar las piezas de los ojos, la escultura pareció sonreír y, a partir de ese momento, tomó el control y se creó rápidamente. En sólo tres breves semanas, trabajando sin descanso, la escultura estuvo completa. Es un SWYAMBHU, el autocreado, Yo simplemente facilité su nacimiento”.
Dice que la intensa energía que pasaba por su cuerpo era abrumadora. “Casi pierdo la vista. Un amigo me dijo que la energía de Shiva absorbe la tuya, como un agujero negro, y para equilibrarla es necesario crear un Vishnu, parecido a una supernova”, dice el septuagenario.
Temas eclécticos
Los temas de Sanjay Gupta son eclécticos. “No restrinjo mi creatividad y siempre me expreso en el medio, forma y escala que la obra de arte exige en ese momento. Me esfuerzo por no ser prisionero de mi personalidad, que puede limitar la creatividad”, dice el escultor de renombre mundial, que también colaboró con el primer ministro Narendra Modi en la escultura subastada con fines benéficos “Om Namo Shivaya” en Sotheby's.
Aunque un estilo desarrollado puede convertirse en una firma, es un desafío romper con él y sorprenderse. El hilo común que une sus obras realistas y abstractas es una sensación de serenidad, ya sea en su obra de arte 'Kasim' de la serie Eyes of the Thar o en 'The Cosmic Wave'.
Una vez, Sadhguru visitó su estudio, vio la escultura de Ganesha de Gupta y la bendijo. “Luego me pidió que creara el utsav murti de Linga Bhairavi. A pesar del corto plazo de tres meses, fue un honor para mí que la escultura resida en el templo de Isha en Coimbatore y sea venerada por millones de personas”, dice el renombrado escultor, cuyas obras se exhibieron en la muestra “Forms of Devotion” en Tailandia y Shanghai. Museo de Arte Moderno.
Foto: Fundación Isha
metales nobles
Gupta utiliza principalmente cobre para sus esculturas. Lo describe como un metal noble, duro pero blando, y desarrolla una hermosa pátina a medida que envejece. “Me encanta trabajar a gran escala, pero la escala por sí sola no es suficiente. Incluso mi primera escultura de quince centímetros tiene una calidad monumental, mientras que algunas esculturas grandes pueden parecer juguetes”, explica Gupta, que rara vez crea modelos más pequeños antes de ampliarlos. En cambio, trabaja directamente en la escala final, permitiendo que la creación fluya naturalmente y se guíe a sí misma.
Al permanecer abierto a las posibilidades que ofrece la obra, pueden ocurrir transformaciones mágicas, dice Gupta, cuyas obras suelen ser gigantescas y se exhiben en museos, aeropuertos y hoteles.
Nacido en 1947, Satish Gupta estudió en la Facultad de Arte de Nueva Delhi. En 1970, estudió gráfica en París con una beca de dos años. Mientras estaba allí, encontró un libro zen que resultó fundamental para dar forma a su reflexión espiritual, evidente en sus obras.
Sus trabajos
“MA” era una de esas pinturas, que tenía 1.6 kilómetros de largo en la playa de Puducherry, quizás la más larga del mundo. También tiene una escultura de cobre de 23 pies “Los Budas internos” en las colecciones permanentes del Museo Príncipe de Gales y CSMVS en Mumbai. Su escultura sobre El Dios Sol se encuentra en el Aeropuerto Internacional de Nueva Delhi y creó un mural de 30 pies de largo para el Aeropuerto Internacional de Bengaluru.
Otra escultura monumental de metal de cinco piezas que varía entre 5 y 11.5 pies de altura y pesa más de 35 22,000 libras, inspirada en los cinco elementos primarios, se encuentra en el Centro Jindal de Nueva Delhi. Satish Gupta ha expuesto en más de 37 exposiciones individuales en importantes galerías de arte del país y del extranjero.
Sus obras zen se exhibieron en el Museo Etnográfico de Eslovenia. Además, también se han exhibido en la Bienal de Venecia y en Art Laguna, Arsenal y en la Galería Deborah Colton en Houston en 2017. Gupta esculpió el Utsav Murti de 'Ling Bhairavi' para el Isha Ashram de Sadhguru en Coimbatore. Su pieza más cara hasta la fecha. es el grupo de esculturas 'Eternal Flight', que cuesta 15 millones de rupias.
Inspiración
Pregúntele cuál fue una influencia importante en su búsqueda escultórica, Gupta dice que está abierto a la vida y se inspira en todo, desde observar un loto abriendo sus pétalos hasta las olas que se precipitan sobre rocas eternas.
“Las inspiraciones incluyen el templo Kailashnath, los bronces Chola, los frescos de Pompeya y un ídolo de piedra pintado de Ganesha al borde de la carretera en Rajasthan. La lista es interminable”, dice Gupta, autor del libro 'Zen Whispers' que se publicó en el Festival de Literatura de Jaipur en 2018.
¿Planes futuros? “No planeo el futuro. En cambio, me concentro en ser consciente de cada momento y vivirlo intensamente”.
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