(Jan 13, 2022) Los vítores brotaron de la mesa de RRR cuando la actriz Jenna Ortega dijo las palabras que todos los indios esperaban escuchar. "Y el premio es para, Naatu Naatu, RRR.” Pareciendo un poco como un ciervo atrapado por los faros, un MM Keeravani visiblemente nervioso agarró su Globo de Oro con ambas manos y dijo con nerviosismo: "Estoy muy abrumado con este gran momento". De hecho, fue un gran momento para el propio Keeravani, el RRR equipo, para los indios de todo el mundo y para todos los perdedores en todas partes. Un genio subestimado finalmente había recibido su merecido en una plataforma verdaderamente global, ganando uno de los premios más codiciados del mundo.
Tenía la esperanza de romper la tradición, dijo, al no dedicar su premio a otra persona, pero estando él mismo en el escenario, dijo: "Voy a repetir la tradición porque me refiero a mis palabras". Luego agradeció al equipo de RRR, comenzando por su hermano y director de la película, SS Rajamouli, por su “constante confianza y apoyo”, al coreógrafo Prem Rakshith, al cantante Rahul Sipligunj y Kala Bhairav (hijo de Keeravani) y a los actores Ram Charan y NT Rama Rao JR, quien “bailó con tanta energía”. Después de la ceremonia, Keeravani y Rajamouli incluso realizaron el paso de gancho que hizo que la canción fuera tan popular.
naatu naatu fue lanzado en abril de 2022, con mucha publicidad en las redes sociales; Lahari incluso predijo que sería el 'Número de baile de la década'. Dos meses después, los íconos de la música pop coreana BTS lanzaron su propia coreografía para la canción, lanzándola a la fama mundial. Según informes de prensa, el India global creado alrededor 20 composiciones de la canción, con la versión final elegida por Rajamouli y otros miembros de la RRR .
Talento temprano
Un flujo constante de éxitos de RD Burman sonaron durante todo el día en la casa de la infancia de Keeravani en Kovvur, Andhra Pradesh. Su padre, Koduri Siva Shakti Datta, es pintor, letrista y guionista, y Keeravani, que creció inmerso en las bellas artes y el glamour de la industria cinematográfica telugu, mostró un interés temprano por la música. Sus inclinaciones fueron apreciadas y fomentadas en casa y comenzó a aprender a tocar el violín a la edad de cuatro años.
Keeravani mostró un talento extraordinario incluso entonces y, a la edad de 10 años, se iba de gira con Pranalingam Accordion Party, una banda itinerante de Kakinada, para la que tocaba el violín. Él era su pieza de resistencia, el joven prodigio que se ganó los corazones de su audiencia con su interpretación en solitario de Ek Pyaar Ka Nagma Hai.
Un comienzo difícil y una gran oportunidad
Keeravani comenzó su carrera en 1987, trabajando como asistente de los compositores K. Chakravarthy y C. Rajamani. Su debut, que se produjo en 1990 con TSBK Moulee's manasu mamathaSin embargo, salió con un gemido, ya que la película nunca se estrenó, dejando desapercibido el talento de Keeravani. Su encuentro de treinta años con el cine indio ha sido una especie de comedia de errores, ayudado en parte por el propio compositor y su insistencia en tener tres nombres. “Stephen King tenía dos nombres. Tengo tres”, dijo en una entrevista con Rediff en 2004.
Dio la casualidad de que su gran admiración por Stephen King tuvo su papel en su primera gran oportunidad. El director Ram Gopal Varma, que había escuchado parte del trabajo de Keeravani, estaba jugando con el nombre del compositor para su película de 1991, Kshana Kshanam. El trato se cerró cuando Varma vio a Keeravani sentado tranquilamente solo en su estudio de Chennai, con la nariz enterrada en una novela de Stephen King. “Si te gusta Stephen King, eso significa que podemos trabajar juntos”, le dijo.
Compositor MM Keeravani
El sostén de la familia va a Bollywood
Varma, aparentemente, aconsejó a Keeravani que fuera selectivo y no tomara todas las películas que se le presentaran. La quisquillosidad, sin embargo, era un lujo que el compositor simplemente no podía permitirse. En aquel entonces, la vida era más o menos precaria: en esos primeros días, Keeravani, que vivía en una familia conjunta de unas 30 personas, era el único sostén económico. La familia zamindar, una vez rica, había atravesado tiempos difíciles y cuando Keeravani comenzó, su primo, Rajamouli, todavía era estudiante. Entonces, aceptó todos los trabajos que pudo conseguir, trabajando con Rajamani y K. Chakravarthy. “Solía haber entre 75 y 90 películas en telugu producidas en un año, y Chakravarthy hizo el 90 por ciento de esas películas”, dijo Keeravani. compañero de cine. “Era trabajo los 365 días del año, sin vacaciones”.
Formado en las tradiciones occidentales e indias, su trabajo siempre fue una mezcla perfecta de ambos estilos. Y mientras la industria cinematográfica telugu ponía comida en la mesa, Bollywood le brindaba, o eso pensaba él, la oportunidad de ser artístico. pasó a componer Tum Mile Dil Khile in Abogados de , Gali Mein Aaj Chand Nikla in zajm, Jeevan Kya Hai in Es Raat Ki Subah Nahin y Nasha Hai in Jism. “Las canciones en telugu y otros idiomas son mi pan, las canciones en hindi son mi mantequilla”, comentó al cantante Sonu Nigam, cuando fue invitado al reality show. Saregama.
'Un hombre debe tener tres nombres'
A fines de la década de 1990, MM Keeravani era un nombre establecido en la industria cinematográfica telugu, comenzando con su trabajo para Annamayya (1997), que le valió un Premio Nacional y varios reconocimientos estatales. Durante esa década, también logró poner en marcha una verdadera comedia de errores, gracias a sus muchos nombres: se hace llamar MM Keeravani en la industria telugu, MM Kreem y Margatha Mani, su nombre real, que usa en tamil y Industrias cinematográficas malayalam. En Bollywood se movía como un espectro, el nombre MM Kreem era un misterio para la mayoría. Resultó, como uno podría imaginar, en mucha confusión.
MM Keeravani con SS Rajamouli, Ram Charan y NT Rama Rao Jr.
Una historia involucra al barón de los medios Ramoji Rao, quien había trabajado con Keeravani en varias películas. Sin embargo, el franco Keeravani había hecho lo impensable: tenía un desacuerdo con el director y quería renunciar. Rao estaba enojado, los compositores no tenían tanto que decir, por lo general. Les dijo a sus asociados que era hora de reemplazarlo y les pidió que encontraran al hombre detrás Sobre, que había sido hecho por "un tipo llamado MM Kreem", solo para descubrir que eran la misma persona. En Chennai, Nida Fazli pasó un rato deambulando por el estudio del compositor preguntando por un hombre llamado 'Kreem', a personas que solo lo conocían como Keeravani.
Renuncia
Puede parecer reservado y afable, pero Keeravani ha tenido su parte de rebelión y renuncia por igual. Ardiente devoto del Señor Shiva, también tenía un gurú. Cuando tenía 33 años, con su primer hijo en camino, su gurú le aconsejó que tomara Sanyaas durante un año y medio. Keeravani estuvo de acuerdo, sacrificando las comodidades del hogar para vivir como un ermitaño y comer solo la comida vegetariana más espartana. Incluso se perdió el nacimiento de su hijo y entregó sus ganancias a la caridad.
'Un estudiante de por vida'
Su primo, SS Rajamouli, indudablemente ha desempeñado el papel de hacedor de reyes en la vida de Keeravani: todas sus canciones para el director han dominado las vallas publicitarias. Sin embargo, el compositor ha tenido algunas colaboraciones muy exitosas con pesos pesados de la industria como Ram Gopal Varma, Mahesh Bhatt y Kumar Sanu, por nombrar algunos. Él tiene muchos inspiraciones también: venera al icónico Ilaiayaraaja, los birmanos, Bhimsen Joshi y es un "gran admirador de la película épica Fiddler on the Roof. Me inspiro en todo lo que sucede en el mundo, especialmente en Occidente”, dijo. Indian Express. Formado en las tradiciones clásicas indias y occidentales, se las arregló para producir un estilo característico único que combinara con cada uno de sus apodos. “Mi inspiración proviene de todos los grandes incondicionales y maestros de todo el mundo, desde John Williams hasta Nusrat Fateh Ali Khan, todos ellos. Creo que soy un estudiante de por vida”.
Ashaita y Vera Mahajan
Equipo Café Arpan[/caption]
Ashaita con el Dr. Sushama y Aarti Nagarkar en el tercer aniversario del Café Arpan[/caption]
Rudyard Kipling[/caption]
Ronald Ross[/caption]
Julie Christie[/caption]
Cliff Richard [/título]
George Orwell[/caption]
Colin Cowdrey[/título]
William Makepeace Thackeray[/título]
Vivien Leigh[/caption]
Mark Tully[/caption]
Anjini comenzó a pintar cuando tenía 60 años y no ha mirado atrás desde entonces.
Su obra está inspirada en los colores de Mathura, su ciudad natal.
Como pintora de telas, Anjini ha trabajado con algunos de los nombres más importantes de la alta costura.
