(21 de setiembre de 2024) Ankon Mitra, arquitecto de formación, ha encontrado su vocación como artista, en particular a través de la antigua técnica japonesa del origami. En la última década, este artista de 42 años se ha labrado un nombre por su arte único (cuyo eje central es la técnica del plegado) que transforma materiales tan diferentes como el papel y el hormigón en esculturas monumentales que redefinen la dinámica y las texturas espaciales.
Ganador de la Medalla de Oro de toda la India para Escultura en 2018 de la Fundación Prafulla Dahanukar, su arte ha sido publicado en el catálogo 'Papercrafts' del Victoria and Albert Museum publicado por Thames and Hudson en 2018.
Ankon Mitra
Habiendo exhibido su trabajo en todo el mundo, incluido el Museo CODA en Apeldoorn, Países Bajos, y Arte Laguna, Arsenale de Nord, Venecia (2021), el Pabellón de la India de la Bienal de Diseño de Londres en Somerset House (2022) y la Bienal de Arte de Papel de Shanghái (2023), el artista ha trascendido fronteras debido a la naturaleza universal de su trabajo.
Él comparte con India global“Mi trabajo es una extensión de mi amor por la naturaleza. Desde una colmena hasta el centro de un girasol, todo lo que hago se centra en la naturaleza. Es mi inspiración y mi musa constante”.
Un artista accidental
Nacido y criado en Delhi en el seno de una familia con inclinaciones artísticas, Ankon nunca exploró la posibilidad de ser artista. “Mi madre trabajaba en el Ministerio de Defensa, mientras que mi padre se dedicaba al sector del acero. Si bien nos interesaba el lado artístico de la vida, nadie en mi familia se dedicaba a ello en serio”.
Por cierto, su pasión por el arte surgió de su interés por la arquitectura paisajística, ya que confiesa que siempre le encantaron las líneas limpias de un jardín bien cuidado. Explica: “Siempre me interesaron las matemáticas y la ciencia, por lo que eso le da una gran sensación de fundamento y equilibrio a mi arte. Como tengo inclinaciones artísticas y una mentalidad técnica, puedo ver las cosas de una manera única”.
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El plegado es intrínseco al arte de Ankon. Comenzó doblando papel, ya que le hacía ver las cosas estructuralmente de manera diferente. El juego de luz y sombras en las estructuras plegadas lo fascinaba, lo que lo llevó a iniciarse en el arte. Su capacidad para tomar el frágil y a menudo ignorado medio del papel y transformarlo en estructuras complejas y en capas le valió el reconocimiento tanto en la India como a nivel internacional.
“Cuando doblas algo, una estructura plana parece tridimensional debido al efecto de la luz”, señala y agrega: “El pliegue es una forma natural. Todos estamos hechos de pliegues y, a través de mis experimentos, espero mostrar diversas perspectivas”.
Experimenta no sólo con papel sino con diversos materiales como metal, madera, tela (de ikat a zardosi), e incluso concreto, ampliando los límites de las formas de arte tradicionales.
Un espejismo de formas
Uno de los logros más significativos de Ankon es su contribución a la intersección entre el arte y la ciencia, donde aplica los principios del origami para resolver problemas arquitectónicos y de ingeniería. Sus instalaciones a gran escala exploran conceptos eclécticos, creando experiencias inmersivas que invitan a los espectadores a contemplar el delicado equilibrio entre el orden y el caos.
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En poco tiempo, el artista se ha hecho un nombre. En 2014, cuando realizó su primera muestra (se ríe y dice que no vendió ni una sola obra de la exposición), introdujo el concepto de trabajar con diferentes materiales en el mundo del arte. En 2016, cuando realizó su segunda muestra, ya había dejado su huella y había ganado confianza, como se vio en impresionantes instalaciones que incluían plegado de metal y el uso de técnicas de origami para trabajar con tela.
Su última exposición, Maps Unfolded, utiliza mapas históricos (desde mapas tradicionales de peregrinación de la India, mapas impresos de bazares y mapas de ciudades) para crear una sorprendente variedad de obras. Una interpretación muestra la yuxtaposición del mapa británico de Jaipur de 1920 y el mapa del Patrimonio Mundial de la UNESCO de 2012. Mientras que una superficie plegada ofrece una visión de las mismas localidades separadas por casi un siglo, se puede ver cómo el tiempo cambia las fronteras, las poblaciones y las prioridades.
“Quiero que la gente vea las narraciones de maneras inesperadas”, explica. “A medida que uno camina por los mapas, surgen diferentes historias desde diferentes puntos de vista. La comparación visual muestra cómo la sintaxis del viaje de las ciudades y las personas puede cambiar con el paso del tiempo”.
Otras instalaciones muestran los mapas del Tíbet que exploran el terreno a través de pliegues, mientras que otras utilizan la técnica japonesa del origami para crear objetos de una belleza sorprendente. Además de los mapas, las instalaciones recorren los géneros del espacio y la naturaleza, un tema recurrente en la obra del artista.
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Un artista global
El artista afirma con orgullo que el trabajo en equipo es fundamental en su obra. Trabaja con un equipo de arquitectos en su estudio de Delhi y, dado el tamaño y la escala de su trabajo, la colaboración es una parte fundamental de su proceso artístico. Otro aspecto clave de su éxito radica en el hecho de que existe un diálogo entre el artista y el material (desde el yute hasta la caña) que se manifiesta. Dependiendo del medio, el artista deriva el proceso a partir de la fabricación de moldes, la reducción de la resistencia del material o la creación de formas distorsionadas.
En poco más de diez años, el artista ha dejado su impronta con su obra ecléctica sin precedentes. Si le preguntas por qué, el genial artista sonríe: “Es porque la geometría es universal y yo incorporo la sensibilidad india en mis obras. El material, el sentido del color y las referencias son todos indios, mientras que la perspectiva es internacional. Mi obra combina el pensamiento global con las raíces indias”.
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La obra de Ankon se ha exhibido en prestigiosas galerías y ferias de arte de todo el mundo y sigue inspirando con su enfoque pionero. Lo que hace que su arte sea especial es su capacidad de evocar asombro: un simple pliegue en sus manos se convierte en un universo dinámico e intrincado que refleja la complejidad de la vida misma.
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El Dr. Abraham Verghese en Kepler's Books, una librería y centro cultural en Estados Unidos[/caption]
Dr. Verghese recibiendo 
Yuvraj Lakham Bhonsle Raje y Yuvrani Shraddha Bhonsle[/caption]