(30 de Octubre, 2023) Este noviembre, la curadora Sanya Malik, fundadora de Black Cube, una galería de arte alternativo en Delhi, está a punto de dejar su huella en la escena artística de Mumbai. Pero su recorrido en el mundo del arte va más allá del debut. Es una historia de pasión, determinación y la misión de hacer que el arte sea accesible para todos. En este artículo, profundizamos en el fascinante viaje de Sanya Malik y su enfoque único del arte, con artistas célebres como Jogen Chowdhury, que formarán parte de la próxima exposición, y obras de arte en bronce y acero inoxidable.
El arte posee la notable capacidad de establecer relaciones profundamente personales y subjetivas con quienes interactúan con él. Sirve como un lenguaje único que trasciende las palabras y a menudo revela las complejidades de nuestro mundo contemporáneo y los desafíos sociales a los que nos enfrentamos. Sus primeros años estuvieron marcados por una profunda conexión con el mundo del arte. “Las estrechas asociaciones de mi familia con artistas modernos y contemporáneos me expusieron al vibrante tapiz de pinturas y esculturas indias desde una edad temprana. Esta enriquecedora experiencia me brindó la oportunidad única de forjar vínculos personales con algunos de mis artistas más admirados”, dice Malik. India global.
Sanya Malik
Después de graduarse en Central Saint Martins en Londres, Sanya decidió probar la curaduría. Luego realizó una maestría en el Royal College of Art de Londres. Su interés radica en comprender el impacto visceral que el arte puede tener en las personas. “Me siento perpetuamente atraído por obras de arte que poseen una calidad multifacética, aquellas que están intrincadamente superpuestas con los matices de nuestra era. Estas son las obras que, para mí, llevan los ecos no sólo de la creatividad del artista sino también de la voz resonante de nuestros tiempos, que resumen las luchas, las aspiraciones y el espíritu cultural de la época”, explica.
Creando una plataforma
El espíritu central de Black Cube gira en torno a hacer que el arte sea accesible para todos y nació en 2017 con el deseo de romper las barreras que a menudo intimidan a los visitantes en los espacios tradicionales de las galerías, donde hacer preguntas y participar puede resultar abrumador. “Sentimos la necesidad de un enfoque más inclusivo. Nuestro modelo único no depende de una ubicación física fija. En cambio, nos adaptamos a las demandas contextuales del arte que exhibimos. Esta fluidez nos permite crear espacios que se alinean perfectamente con las obras de arte específicas en exhibición, asegurando un ambiente atractivo”, dice Malik.
En su primera exposición, Black Cube utilizó un estudio de interiores e iluminación en Nueva Delhi para crear sus lienzos. En Art Mumbai este año, se transformarán sin problemas en un "espacio de cubo blanco". “Nuestro compromiso se extiende a trabajar estrechamente con los artistas, fomentar la colaboración y apoyar sus procesos creativos. Este enfoque da como resultado exhibiciones frescas e innovadoras que reflejan nuestros valores fundamentales, haciendo que el arte sea accesible, atractivo y en constante evolución”, añade.
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Estancia de arte
Cuando tenía poco más de veinte años, Sanya enfrentó numerosos desafíos, particularmente cuando era una mujer joven que intentaba ingresar en una industria muy unida con relaciones y normas preestablecidas. La necesidad de demostrar su valía constantemente, ya sea trabajando como empleada o como directora de Black Cube, ha sido un viaje continuo que alimenta su determinación cada día. “Como mujer joven en la industria, me he enfrentado a la necesidad constante de demostrar mi valía en todo momento, defendiendo mi edad, experiencia, conocimientos y capacidades. Este viaje me ha obligado a desafiar las normas y crearme mi propio espacio dentro de la industria, y ha sido a la vez gratificante y exigente”, afirma.
El progreso de Sanya ha sido un proceso gradual y el aspecto más gratificante, dice, son las relaciones que han cultivado con los artistas que representan. "Esas conexiones han sido lo más destacado de mi viaje". Cree que la clave para superar los desafíos, tanto del pasado como de hoy, es confiar en uno mismo, identificar áreas de mejora y perfeccionar las propias habilidades y, sobre todo, nunca darse por vencido. Reconocer que el aprendizaje es un proceso continuo y ser consciente de cuánto más hay por descubrir es crucial para navegar en un panorama competitivo.
Lecciones aprendidas
Sanya enfatiza que las mujeres deben sentir pasión por abordar una barrera específica y pueden identificar un vacío en el mercado que desean llenar. “No lo dudes, da el paso inmediatamente. Sin embargo, prepárese para un viaje largo y desafiante que evolucionará y se agravará con el tiempo. La perseverancia es tu mayor aliado durante todo el proceso de construcción de tu emprendimiento. Si busca validación a corto plazo, el emprendimiento puede no ser el camino correcto para usted, pero si está comprometido con la visión a largo plazo, las recompensas pueden ser increíblemente satisfactorias”, afirma.
Pregúntele qué ha aprendido y ella dice que ha aprendido a desarrollar la piel dura y no dejar que los contratiempos la desmotiven, sino que la alienten. La determinación es crucial para seguir adelante. El segundo se refiere a la construcción de relaciones. En el mundo del arte, conectarse con las personas adecuadas es fundamental. Este viaje me ha enseñado la importancia de exponerme y buscar activamente oportunidades para relacionarme con artistas, pares y profesionales de la industria. Es un espacio dinámico que está en constante evolución, por lo que permanecer abierto a nuevas ideas y perspectivas frescas es esencial.
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Mirar hacia el futuro
Black Cube colabora con renombrados artistas modernos y contemporáneos que están superando los límites en términos de temas, medios y escala. La dinámica escena del arte contemporáneo indio es actualmente el espacio más apasionante del país. “Nuestro debut en la edición inaugural de Art Mumbai en noviembre es nuestra primera incursión en el vibrante mundo de las ferias de arte. Estamos entusiasmados con Art Mumbai, donde presentaremos una colección diversa de esculturas, que abarcan desde lo moderno hasta lo contemporáneo, desde interiores hasta exteriores”, dice. El cartel incluye artistas célebres como Himmat Shah, Thota Vaikuntam, Jogen Chowdhury, Krishen Khanna, Manu Parekh, Madhvi Parekh, Phaneendra Nath Chaturvedi, Yashika Sugandh, Arunkumar HG, Valay Shende y Dhananjay Singh.
Entre estos artistas, hay escultores y luego pintores que se han aventurado en el ámbito de la escultura, imbuyendo a sus pinturas de una vitalidad tridimensional. “Post Art Mumbai 2023, anticipamos con impaciencia un año emocionante en 2024 para Black Cube. Estamos trabajando en una serie de exposiciones de arte contemporáneo en Nueva Delhi. También estamos entusiasmados de participar en más ferias de arte, ampliando nuestro alcance e interactuando con audiencias diversas. De cara al año 2025, nuestra mirada se centra en las ferias internacionales. Nuestro objetivo es llevar el enfoque distintivo de Black Cube a audiencias globales y promover la rica escena del arte contemporáneo de la India a través de fronteras. Nuestro futuro se caracteriza por la innovación, la exploración y el compromiso de ampliar los horizontes del arte en un mundo en rápida evolución”, concluye.
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