(3 de noviembre, 2025) Para Suman Kabiraj, el arte es a la vez una lente y un lenguaje, una forma de observar la realidad, comprenderla y comunicar sus matices. Ya sea a través de pinceladas o imágenes en movimiento, este artista, cineasta y actor busca contar historias que revelen la complejidad y la poesía de la vida humana. «Crear arte es entablar un diálogo con el mundo, donde la imaginación y la observación coexisten, y donde cada gesto, forma y color encierra una narrativa», afirma Suman Kabiraj en una conversación con India global.
Mediante dibujos, pinturas, instalaciones escultóricas y videoarte, el universo creativo de Suman se despliega a través de continentes: desde Calcuta hasta Londres, París y Seúl. Su obra conecta memorias locales con sensibilidades globales, reflexionando sobre la migración, la degradación ambiental y la condición humana en un mundo en rápida transformación.
Viaje artístico
La trayectoria artística de Suman comenzó a principios de la década de 2000, poco después de graduarse del Government College of Art & Craft de Calcuta. En aquel entonces, participó en varias exposiciones importantes en la India, incluidas muestras en la Birla Academy of Art and Culture, el Centre of International Modern Art (CIMA), la Aakriti Art Gallery y la All India Fine Arts & Crafts Society (AIFACS) de Nueva Delhi. “Estas experiencias formativas ayudaron a moldear mi comprensión de la práctica artística india contemporánea y llevaron mis primeras obras al dominio público”, recuerda.
Plataformas globales
A lo largo de los años, su obra se ha expuesto ampliamente en India y en el extranjero, lo que le ha permitido conectar con públicos diversos y contextos culturales variados. Algunas de las primeras plataformas internacionales que presentaron su obra incluyen la Exposición de Arte Contemporáneo Indio en la Galería Nacional de Yakarta, el Festival Internacional de Belfast en la Galería de Arte Catalyst, Reino Unido, y Ciudades líquidas e identidades temporales en Espoo, Finlandia. Sus narrativas visuales también llegaron al público en Espacio Enter Europe International Art Preview, el Netherlands Streaming Festival for Audio-Visual Art (Reino Unido) y el Meme Art Fest de Ljubljana, Eslovenia.
Fase dinámica
Entre 2019 y 2024, Suman entró en una fase particularmente dinámica. Participó en el Festival de Arte Digital Patchlab (Cracovia, Polonia), el Festival Internacional de Nuevos Medios de Taiwán, el Festival Internacional de Videoarte de Busan (Corea) y Lo que la democracia significa para mí en el Centro Americano de Nueva Delhi, en colaboración con el Museo de Arte Kiran Nadar.
“Mi lenguaje artístico se centra en las condiciones sociales humanas, la migración, la urbanización, la degradación ambiental y la transformación de los espacios urbanos”, dice Suman, quien también presentó su obra en la Expo Versopolis'23 en Ljubljana, Eslovenia, y en el Festival Anual de Arte PASA en Seúl, Corea del Sur. Fue seleccionado para la prestigiosa Bienal de Florencia (Italia), lo que supone un importante reconocimiento a su práctica artística basada en nuevos medios e instalaciones.
Exposiciones recientes
Sus recientes exposiciones en India incluyen Arte en papel de Artdemic (2024) presentado por la Fundación Gujral, Nueva Delhi, la gala de premios CIMA (2025), y Svikriti — Exposición anual de galardonados de la Academia Birla, comisariada por Uma Ray (2025). También expuso en Po10tial Studio, Mumbai, como parte de Ikattha (2023 24-). “Mi arte siempre ha pretendido actuar como un diálogo entre lo local y lo global, entre la memoria y la modernidad”, explica.
Del lienzo a la cámara
Para Suman, tanto el cine como la actuación son extensiones de su filosofía visual. «La cámara, como el lienzo, es otra herramienta: un puente entre el arte y la empatía, la imaginación y la realidad», afirma. Sus películas retratan la resiliencia y la dignidad de las comunidades marginadas, así como las historias invisibles de trabajadores, migrantes y vendedores ambulantes que conforman la columna vertebral de la vida urbana.
Polvo de la ciudad
Su primer cortometraje, Polvo de la ciudad«The Story» es una exploración poética de siete minutos sobre las capas invisibles de la vida urbana y la migración en las ciudades de rápido crecimiento de la India. Creada en colaboración con Hook Films, reflexiona sobre cómo las mismas fuerzas que construyen nuestras ciudades a menudo borran la identidad de quienes las sostienen.
Polvo de la ciudad Recibió reconocimiento internacional, proyectándose en el Madavera Expojour JazzTimes Film Festival (EE. UU.), el Festival de Cine de Cefalù (Italia), el Audience Awards Short Film Festival (EE. UU.), First Time Filmmaker Sessions (Reino Unido) y el Lift-Off Short Film Festival (Reino Unido).
Boby
Su segundo cortometraje documental, BobyNarra la conmovedora historia de una joven de Suri, Bengala Occidental, que vive con el síndrome de Cornelia de Lange (CdLS). Mediante una narración pausada y observacional, la película se convierte en una reflexión sobre la empatía, la aceptación y la serena belleza de la diversidad humana. Boby Se proyectó en el Festival Internacional de Premios de Cine de Kuala Lumpur (Malasia) y en el Festival Internacional de Cine River (África Occidental).
período de actuación
Suman también apareció en el documental. Mente y lienzoDirigida por Carsar Das y producida por la Films Division of India, la película narra la historia de un joven pintor que explora cómo las personas expresan sus mundos interiores a través del arte, transformando la memoria y la emoción en forma visual.
Vida temprana e influencias
Nacido en Suri, distrito de Birbhum, Bengala Occidental, Suman creció en un ambiente creativo. Su padre, banquero de profesión, era también un apasionado cantante y escritor de música folclórica, mientras que su madre era ama de casa. Durante su etapa escolar en la Birbhum Zilla School, a Suman le encantaba el cricket, pero lo que más le atraía era el arte. Su padre fomentó su pasión, regalándole una serie de libros titulados Grandes artistaslo cual le abrió un nuevo mundo de imaginación artística. Su profesor de arte, Sajal Mitra, contribuyó a moldear aún más su disciplina creativa.
De niño, Suman devoraba reseñas de exposiciones, fascinado por las imágenes y el lenguaje de la crítica de arte. A través de esas páginas, descubrió las obras de Abanindranath y Gaganendranath Tagore, Nandalal Bose, Ramkinkar Baij, Amrita Sher-Gil y Ganesh Pyne, nombres que influyeron profundamente en su visión artística. Durante sus estudios de bachillerato, decidió dedicarse seriamente al arte, dibujando a la gente en mercados y ferias, capturando su esencia en movimiento. Los años que pasó en la Escuela de Arte y Oficios del Gobierno de Calcuta le ayudaron a desarrollar su propio lenguaje visual.
Punto de inflexión: Londres y París
Visitar Londres y París marcó un punto de inflexión en la evolución artística de Suman. «Estas ciudades son como museos vivientes, donde cada rincón guarda una historia de creatividad y evolución», afirma.
En Londres, pasó largas horas en la Tate Modern, la Tate Britain, la National Gallery y el Victoria and Albert Museum estudiando métodos curatoriales y diálogos espaciales. El British Museum y la Saatchi Gallery profundizaron su comprensión de cómo el arte dialoga entre la historia y el presente.
En París, exploró la vasta colección del Louvre y las galerías más pequeñas de Montmartre y Le Marais, donde conversó con artistas y curadores emergentes. «Lo que más me impactó fue cómo estas ciudades preservan su patrimonio a la vez que reinventan continuamente su panorama artístico», reflexiona.
Que Viene Próximamente?
Suman trabaja actualmente en un nuevo proyecto que explora el crecimiento urbano y el desequilibrio ambiental en las ciudades indias, además de cortometrajes documentales que extienden su práctica más allá de las galerías. «Mi objetivo es seguir conectando el arte, la conciencia social y la participación ciudadana», afirma.
También planea participar en residencias artísticas internacionales que fomenten el diálogo cultural y trabajar con niños de zonas rurales y desfavorecidas mediante programas de arteterapia. Su sueño a largo plazo es fundar una institución multidisciplinar de arte y aprendizaje dedicada a cultivar el talento joven y a conectar el arte con la vida comunitaria.
Más allá del caballete
La fotografía sigue siendo una de las principales aficiones de Suman. Le encanta capturar las emociones humanas fugaces tanto en entornos rurales como urbanos. Sus imágenes a menudo sirven como archivos visuales que posteriormente inspiran sus obras de arte y películas. También ha realizado retratos para prestigiosas editoriales.
Suman canta ocasionalmente canciones folclóricas que le recuerdan sus raíces en Birbhum. "Los ritmos terrosos, la narrativa lírica y las emociones crudas de las tradiciones folclóricas me conmueven profundamente", dice. Escritor de vocación, Suman reflexiona a menudo sobre el arte, la vida y el cambio social. «La verdadera creatividad no se puede medir ni potenciar mediante la validación externa. Surge del mundo interior del artista, de la honestidad y del coraje para expresarse con sinceridad», resume.
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¡Genial, gracias por la mención! ❤✨
Brillante y hermosa, gracias GI