(8 de setiembre de 2025) Desde Ginebra hasta Sri Lanka, desde Sudáfrica hasta Japón, las obras de Murtikar Naresh Kumar Kumawat se erigen como embajadores culturales en bronce y piedra. Con más de 600 instalaciones, entre ellas estatuas de Mahatma Gandhi, Swami Vivekananda, Rabindranath Tagore, el Dr. B. R. Ambedkar y Buda, sus creaciones se extienden por más de 80 países, llevando el espíritu de la India a través de los continentes.
Más cerca de casa, su huella quedó grabada recientemente en el corazón de la nación con un monumental mural de Samudra Manthan en el interior del nuevo edificio del Parlamento de la India. Con 75 metros de largo y 235 metros de alto, el mural representa 40 figuras divinas y su realización requirió un trabajo incansable de un equipo de XNUMX artesanos durante casi diez meses.
“En cada escultura, ya sea la postura meditativa del Señor Shiva o la postura decidida del Dr. Ambedkar, el simbolismo impulsa la forma”, dice Kumawat. India globalEn la mitología hindú, Samudra Manthan se refiere a la agitación cósmica del océano por parte de dioses y demonios para obtener el néctar de la inmortalidad. Más allá de su escala, el mural posee una resonancia simbólica: así como la agitación del océano produjo néctar, la obra dentro del Parlamento simboliza la agitación de ideas y pensamientos para el bienestar de la nación. En conjunto, estas creaciones muestran el doble papel de Kumawat: un escultor arraigado en la devoción y un diplomático cultural que moldea la presencia global de la India.
Continuando un legado familiar
Nacido en Pilani, Rajastán, en una familia donde el arte no era solo una ocupación, sino una forma de vida, Kumawat heredó la escultura como vocación. Su abuelo trabajaba la piedra, mientras que su padre, Matu Ram Verma, se hizo famoso por la icónica Shiv Murti en la frontera entre Delhi y Gurgaon, hecha con cemento y hormigón.
“Mi abuelo, el difunto Hanuman Prasad, y mi padre, Matu Ram Verma, sentaron las bases de un legado escultórico de tres generaciones. Al crecer en Rajastán, estuve rodeado de arcilla, cinceles y herramientas que moldearon mi imaginación mucho antes de dedicarme formalmente al arte”, recuerda Kumawat, director de Centro de Arte Matu Ram.
Su educación combinó la formación tradicional al estilo Gurukul bajo la guía de su padre con la experiencia moderna a través de instituciones artísticas y colaboraciones con ingenieros y arquitectos. Esta singular combinación de arraigo cultural y curiosidad técnica definió sus primeros años.
Ver esta publicación en Instagram
Construyendo su carrera
Entre 2001 y 2004, Kumawat trabajó en la estatua de Sarveshwar Mahadeva en Baroda y contribuyó al Proyecto Solophok Char Dham en el sur de Sikkim, que incluyó la monumental estatua de Gurú Rinpoche (Padmasambhava). «Estos proyectos me permitieron conocer los terrenos del Himalaya y las instalaciones religiosas a gran escala desde el comienzo de mi carrera», afirma.
Su salto a la fama internacional se produjo entre 2004 y 2006, cuando recibió el encargo de esculpir una de las estatuas de Shiva más altas de Ganga Talao, Mauricio, inaugurada por el entonces primer ministro de Mauricio. El proyecto le brindó reconocimiento internacional.
De 2010 a 2015, Kumawat expandió su presencia con varias esculturas monumentales por toda la India. Entre sus obras emblemáticas se encuentran la Estatua de la Creencia (Señor Shiva) de 369 metros en Nathdwara, Rajastán, la estatua de Shiva más alta del mundo, y la Estatua de la Justicia Social (Dr. B. R. Ambedkar) de 125 metros en Vijayawada, terminada entre 2016 y 2019. Después de 2020, sus proyectos han incluido esculturas para el nuevo Parlamento de la India, la Corte Suprema, monumentos de guerra y encargos en Norteamérica, Europa, Asia y África.
Ver esta publicación en Instagram
Simbolismo cultural en el Parlamento
El mural Samudra Manthan en el Parlamento es quizás su creación más simbólica hasta la fecha. Como parte del renovado proyecto Central Vista, diseñado por Bimal Patel, el mural encarna la cultura, el orgullo y el espíritu de la India.
Se reunieron unas 40 piezas escultóricas para formar este mural, uno de los más extensos de su género, que representa a 235 dioses y diosas. Para Kumawat, el significado era profundo: así como la agitación del océano producía amrit (néctar), el mural representa la agitación de ideas y pensamientos para el bienestar público dentro del Parlamento.
La tradición se encuentra con la tecnología
La obra de Kumawat se distingue por su capacidad de preservar el simbolismo cultural a la vez que adopta la técnica moderna. «Cada escultura que creo se basa en la narrativa cultural», explica.
Para convertir estas historias en obras monumentales, se apoya en métodos avanzados: escaneo 3D, ingeniería estructural con soporte de IIT, ampliaciones de espuma CNC, fundición de bronce a la cera perdida y pruebas metalúrgicas de precisión. Esta síntesis garantiza la preservación de la tradición, mientras que la tecnología garantiza la longevidad y la seguridad.
Esculpir como vocación
Para Kumawat, la escultura nunca fue una mera opción. «Desde niño, vi a mi padre y a mi abuelo crear obras monumentales que inspiraban reverencia e identidad. En el momento en que di forma a mi primer busto de arcilla que evocaba emociones en los demás, supe que esta sería la obra de mi vida», reflexiona.
A través de Matu Ram Art Centres Pvt. Ltd. (MRAC), que lleva el nombre de su padre, Kumawat dirige ahora un centro de renombre mundial para la escultura monumental y la investigación artística en Gurugram. «Trabajamos en proyectos que abarcan desde imponentes estatuas hasta monumentos de guerra, arquitectura de templos, instalaciones modernas y diplomacia cultural a través de proyectos del ICCR en el extranjero. Nuestro lema es fusionar las ricas tradiciones artísticas de la India con los estándares globales de ejecución», afirma.
Representando a la India a través de las fronteras
Las obras de Kumawat se han convertido en símbolos de la difusión cultural de la India. Sus estatuas y bustos de Gandhi, Vivekananda, Tagore, Ambedkar y Buda se encuentran en más de 80 países, entre ellos Canadá, Estados Unidos, México, Sudáfrica, Sri Lanka, Indonesia, Uzbekistán, Omán y Japón.
Para mí, ser un indio global significa llevar la herencia de la India a donde quiera que vaya y dejar tras de mí símbolos que reflejan los valores indios. Se trata de equilibrar la tradición con la innovación y asegurar que el mundo vea a la India no solo como una tierra de historia, sino también de creatividad, resiliencia y valores universales», afirma.
Ver esta publicación en Instagram
Inspiración y desafíos
Kumawat menciona a su padre como su mayor inspiración. «Su sencillez, dedicación y visión me moldearon. Filosóficamente, me inspiran santos y líderes, desde las dohas de Kabir hasta la sencillez de Gandhi. Creo que uno debe crear obras que perduren. El arte no es solo para el momento presente; es para las generaciones venideras», reflexiona.
El camino no ha estado exento de obstáculos. Transportar estatuas de 100 toneladas, trabajar en terrenos difíciles, gestionar la presión del suelo y el viento, o resolver disputas financieras lo han puesto a prueba. «Sin embargo, cada desafío reforzó mi determinación. La colaboración con ingenieros, expertos internacionales y comunidades locales ha sido clave. La paciencia y la fe, dos virtudes que mi padre me inculcó, me ayudaron a transformar los obstáculos en logros», comparte.
Proyectos futuros
La visión de Kumawat va más allá de su propio estudio. Planea fundar el Centro Matu Ram para la Excelencia Global en Artesanía y Escultura en Haryana, una institución de primer nivel para la formación, la investigación y la colaboración. También está desarrollando Sculpt Verse by Naresh Kumawat, un estudio de arte moderno en Delhi-Gurgaon, para apoyar a los amantes y mecenas del arte contemporáneo.
Entre mis proyectos futuros se incluyen obras monumentales como la Estatua del Origen en Cachemira y la Estatua NTR de 182 metros en Andhra Pradesh. «Por encima de todo, mi visión es seguir creando arte que represente el patrimonio y a la vez interactúe con el futuro», concluye.
Lea también Satish Gupta: el escultor 'accidental' cuyo trabajo adorna la casa de Ambani, Fundación Isha
Lea también Simran KS Lamba: Dando nueva vida a los residuos industriales, creando arte atemporal
