(24 de diciembre de 2025) Moviéndose entre Hyderabad, Chicago, Londres y San Francisco, la trayectoria artística de Abhijna Vemuru Kasa es tan global como profundamente íntima. Su práctica, arraigada en la experiencia vivida y moldeada por la educación y la exposición transnacionales, interroga la feminidad, la memoria, el ritual y el cuerpo a través de poderosos lenguajes visuales y performativos. Ya sea a través de la piel, el hilo o el espacio digital, su obra desafía los silencios en torno a la feminidad, la maternidad y la salud mental, a la vez que traslada la resonancia de la tradición india al discurso contemporáneo global.
Recuperando lo femenino a través del arte
Cada obra de Abhijna Vemuru Kasa narra una historia conmovedora. Sus obras, que giran en torno a la mujer y la feminidad, son estimulantes, intensas y, a menudo, un reflejo de la sociedad. Tras ellas se esconden los numerosos encuentros emocionales y psicológicos que ha experimentado como mujer. Inspirándose tanto en la mitología, los rituales como en la memoria personal, Abhijna demuestra una profunda afinidad con sus raíces. «Considero que la feminidad es un concepto erróneo, restringido por la sociedad a la debilidad y la sumisión, cuando en realidad es de género fluido, fuerte e influyente», afirma en una conversación con India global.
Sus obras son ricas en percepción sensorial, con texturas, sensaciones táctiles y una intrincada pintura corporal, buscando exteriorizar aspectos de lo femenino que han sido olvidados o suprimidos en los espacios públicos y la política contemporánea. «Para mí, el arte es un motor que impulsa el diálogo sobre cualquier tema, utilizando el poder de la cultura, las perspectivas y la colaboración», añade.
Maternidad, salud mental y lo tácito
“Mis obras expresan la feminidad y la salud mental de la mujer, en particular la depresión posparto y la realidad tácita de la salud mental posparto”, afirma Abhijna, quien trabaja entre Hyderabad y San Francisco. Reflexiona sobre cómo la maternidad suele idealizarse y venerarse en la sociedad, mientras que las realidades físicas y psicológicas que experimentan las madres permanecen en gran medida invisibles. “El camino de cada persona durante esta etapa es diferente, pero la ansiedad, la insatisfacción y la crisis existencial son emociones comunes, a menudo inexplicables debido a la ignorancia de la sociedad”, explica.
Tras haber experimentado personalmente la depresión posparto, Abhijna decidió confrontar el silencio que la rodea a través de su arte. La serie utiliza textiles, ilustraciones y materiales como fajas abdominales, junto con motivos de inyecciones de progesterona y trauma posparto. Trabajando con óleo, textiles y performance, selecciona conscientemente los materiales según el tema. "Mi obra juega con diversos materiales seleccionados conscientemente según el tema", afirma.
Raíces de Hyderabad
Nacida en Hyderabad, Abhijna completó sus estudios en la escuela pública Bharatiya Vidya Bhavan. "Era y sigo siendo una persona muy introvertida", recuerda. Su padre, un innovador en software, influyó en su curiosidad multidisciplinaria, mientras que su madre, una creativa multitarea experta en textiles, decoración de interiores y gastronomía, se convirtió en su primera inspiración artística. "Ella ha sido mi mayor influencia para ayudarme a comprender el arte y la importancia de la artesanía india", afirma Abhijna.
Chicago y la creación de un artista
Con tan solo 17 años, Abhijna se mudó a Chicago para realizar sus estudios universitarios en la Instituto de la Escuela de Arte de Chicago (SAIC)Recibió una beca de mérito y también ganó el Premio Martin Luther King Jr. por un mural. «SAIC me permitió experimentar con diversos materiales y explorar distintas disciplinas. Ahí fue donde realmente comprendí la importancia de la materialidad en la expresión artística», afirma.
Londres y la madurez artística
Después de graduarse de SAIC, Abhijna estuvo entre el 20 por ciento seleccionado para estudiar en la Royal College of Art, Londres"Probablemente fue la mejor decisión de mi vida", dice, y agradece a sus padres por animarla a cursar su maestría. La experiencia en la RCA agudizó su rigor conceptual y amplió su visión global.
San Francisco y la decisión de regresar
Tras su estancia en Londres, Abhijna se mudó a San Francisco, donde vivió cinco años. "Es un lugar de artistas, para el arte. El arte callejero y la comunidad creativa fomentaron la confianza en mi trabajo, que gira en torno a la performance registrada a través de la fotografía", afirma. A pesar de la exposición global, su obra se mantuvo profundamente arraigada en los rituales y tradiciones indígenas. "Me encanta la conversación que mi trabajo genera en diferentes geografías y el contraste en la respuesta de los espectadores en India y California", señala. Finalmente, ella y su esposo decidieron regresar a la India para que sus dos hijos pudieran crecer más cerca de sus raíces.
Mirando hacia el futuro: Práctica global, nuevos medios
Abhijna ahora visualiza un futuro dinámico, trabajando en Hyderabad mientras lleva su arte a otros países. Explora nuevos medios, incluyendo plataformas digitales como Unreal Engine y la realidad virtual. «El arte a menudo se transmite ofreciendo una experiencia, y los medios digitales pueden profundizar esa experiencia para el espectador», afirma. Poeta también, Abhijna no ve separación entre sus prácticas. «Para mí, escribir poesía es como pintar un cuadro».
Dentro de su última exposición
Su sensibilidad global encuentra un ancla convincente en su exposición individual en curso, Ski(e)n – Re-membering the Self through Skin and Thread, actualmente en exhibición en la icónica Galería Dhoomimal de Delhi hasta el 10 de enero de 2026. Curada por Jyoti A. Kathpalia, la exposición reúne performance, textiles, instalaciones inmersivas y cuerpos pintados para explorar cómo la piel se convierte en un lugar de recuerdo, resistencia y recuperación.
Entre las obras expuestas en Ski(e)n, destacan El Torso Postnatal, El Carrusel de la Vida, La Inyección de Progesterona y Odalisca. Otras piezas impactantes como Kali, Smriti, Meenakshi, Aarya, Hermanas de Andal, La Niña Sin Hogar y La Debutante dejan una huella imborrable. En conjunto, la exposición teje un intrincado tapiz de memoria y experiencia, inspirándose en motivos de arte decorativo, flora y fauna, deidades locales, tradiciones en miniatura y la Pintura de Pergaminos Cheriyal. A través de la performance y la pintura corporal, Abhijna trata la piel como una superficie ritualista y performativa, reivindicando la autonomía femenina a la vez que explora la transformación a través del propio cuerpo.
Ver esta publicación en Instagram
En la intersección del cuerpo, la memoria y la geografía, el arte de Abhijna Vemuru Kasa se erige como testimonio personal y reconocimiento colectivo, y Ski(e)n marca un momento significativo en su práctica en evolución.
- Sigue a Abhijna Vemuru Kasa en Instagram
TAMBIÉN LEÍDO: Suman Kabiraj: Pintando el mundo a través de una lente india
