(September 2, 2021) Die samtige Stimme, die gefühlvolle Musik und die poetischen Texte machen es aus Priya Darshini's Peripherie eine von Herzen kommende Wiedergabe. Das Album hat mit seiner Melodie Millionen von Herzen erobert und warum nicht? Es ist dasselbe Album, das der 37-Jährigen ihre erste Grammy-Nominierung einbrachte. Darshini, die ihre Reise mit Werbejingles begann und sich später an der Bollywood-Musik versuchte, fand ihre wahre Berufung in der unabhängigen Musik. Es ist die perfekte Mischung aus Ost und West, die Darshinis Lieder bedeutungsvoll macht.
Aber dafür war es kein einfacher Weg Globaler Inder der mit persönlichen und beruflichen Kämpfen kämpfen musste, um an die Spitze zu gelangen.
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Mit Musik aufwachsen
Geboren in Chennai Darshini stammte aus einer tamilisch sprechenden Familie und wuchs in Mumbai auf. Er wurde in den Musikunterricht des Carnatic-Sängers eingeschrieben Lakshmi Rajagopalan im Alter von 9 Jahren. Da klassisch ausgebildete Eltern und Großeltern eine Quelle der Inspiration waren, wusste Darshini, dass Musik ihre Berufung war. Aber die Dinge verschlechterten sich, als sie sich im Alter von 12 Jahren einer Stimmbandoperation unterziehen musste. Doch die Dinge begannen sich zu verbessern und bald begann sie ihre Ausbildung in klassischem Hindustani-Gesang als Teenager. Aufgewachsen am MTV Kultur wurde Darshini neugierig auf die Weltmusik. Aber es war ein Band der Jazzqueen Ella Flitzgerald die ihr Vater von einer Dienstreise bekommen hat, die sie umgehauen hat, und sie hat sich sofort in Jazz verliebt.
Sie trat mit College-Bands auf, während sie Massenmedien studierte KC-College in Bombay. Trotz der Vorsichtsmaßnahmen und der Übungen mussten Darshinis Stimmbänder mit 19 erneut operiert werden. Die Angst, nicht mehr singen zu können, ließ Darshini monatelang mit Schweigen kämpfen. „Es war sehr beängstigend, aber es hat mich auch viel gelehrt. Ich hörte besser zu, entwickelte mehr Empathie für Menschen … ging durch die ganze „Warum ich“-Phase, gefolgt von Wut und dann Akzeptanz. Irgendwann fing ich an, die Vorteile davon zu sehen, mit mir selbst in Stille zu sein.“ sagte sie FirstPost.
Mit einer Änderung der Stimmqualität musste Darshini besonders hart an ihren Akkorden arbeiten. Übungen und viele Trainingseinheiten später fand Darshini jedoch die perfekte Tonhöhe, und wie heißt es so schön: Ruhe ist Geschichte.
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Eine globale indische Reise
Während eines Praktikums in einer Werbeagentur hörte sie jemand und bot ihr einen Jingle an. Das war der Beginn ihrer Profikarriere. Ein Jingle führte zum anderen, und bald wurde sie von einem Bollywood-Musikkomponisten entdeckt. Ihr Rendezvous mit der Hindi-Filmindustrie begann mit Salman Khans Maine Pyaar Kyun Kiya? Aber es war unabhängige Musik, die Darshinis Herz eroberte. Da es in den 2000er Jahren jedoch nicht viel Indie-Musikszene in Mumbai gab, zog der 37-Jährige dorthin New York Film Academy bei einer Jazzsängerin zu lernen, um ihren unersättlichen kreativen Appetit zu stillen.
Im Jahr 2008 begannen sich die Dinge für die Sängerin auszurichten, als sie von einem amerikanischen Musiker ausgewählt wurde Roy Wilfred Wooten für seinen Schwarzes Mozart-Ensemble in Nashville. Die traumhafte Verschmelzung von Jazz, Hip-Hop, Blues und klassischer Musik hat Darshini auf die Weltkarte gebracht. Auf ihrer Reise zurück nach Indien lernte sie ihren zukünftigen Ehemann, den Hackbrettkünstler, kennen MaxZT. Seitdem gibt es für diese Grammy-nominierte Sängerin, die 2013 in die USA zog, kein Zurück mehr.
Das Album, das ihr Leben verändert hat
Für jemanden, der seine Stimme in der unabhängigen Musik gefunden hat, hat er Alben wie erstellt Großer Wandteppich, Nach Sonnenlicht, Haus des Wassers und Letztes Haus auf dem Block. Aber es war ihr Album Periphery aus dem Jahr 2020, das nach seiner Nominierung zum Stadtgespräch wurde Bestes New Age Album Kategorie bei der 63. Grammy-Verleihung.
Eine musikalische Dokumentation von Darshinis Reise – von Indien nach Amerika und von der klassischen Musik zum Jazz – die Idee der Peripherie keimte aus der Nichtzugehörigkeit. „Das Schreiben der Platte war kathartisch. Es half mir zu verarbeiten, dass es nur darum ging, Ruhe in mir selbst zu finden und zu lernen, mich selbst in all meiner Authentizität und Ehrlichkeit anzunehmen“, sagte sie dem Indian Express. Es war die Erforschung der Geopolitik, die ihrem Album eine Anerkennung bei den renommierten Musikpreisen einbrachte.
Es ist das Crossover zwischen Darshinis erdiger klassischer Ausbildung und dem amerikanischen Folk und Pop, das Periphery einen Platz auf der Grammy-Nominierungsliste sicherte Anoushka Shankars Liebesbriefe. Als sie über ihre Inspiration für das Album sprach, sagte sie, dass sie mit ihren gemischten Lernlinien ihren Frieden an der Peripherie gefunden habe.
„Ich habe nirgendwo richtig reingepasst. Zunächst einmal bin ich ein Südinder in Mumbai. Meine kulturellen Erfahrungen waren schon ganz andere als die meiner Freunde. Von einer Südinderin in Mumbai bis zu einer Inderin in den USA habe ich verstanden, dass es ein Ort ist, an dem ich meinen Frieden gefunden habe, wenn ich an der Peripherie bin, obwohl es für andere unangenehm sein kann“, sagte sie FirstPost.
Darshini, die ihre Karriere mit Werbejingles begann, hat mit ihrer Musik einen langen Weg zurückgelegt. Und die Grammy-Nominierung erwies sich als perfekte Bestätigung für ihre jahrelange harte Arbeit, Ausdauer und ihren Kampf. Der Musikkünstler verschmilzt durch die gefühlvolle Musik wirklich Ost mit West.