(August 17, 2021) Mit einem silbernen Löffel geboren zu werden, kann Trost und Geborgenheit bedeuten, aber der Wohlstand kann auch einen Schatten auf Freiheit und Schicksal werfen. Und das war etwas, was die milliardenschwere Erbin Ananya birla an entscheidenden Stellen ihres Lebens bewusst war. Diese frühe Erkenntnis half der Tochter Kumar Mangalam Birla ihre eigene Reise planen und sich nicht auf den Lorbeeren und dem Ruhm ihres Familiennamens ausruhen.
Es ist ihr Herz, dem Birla folgt, und dies führte dazu, dass sie ihre wahre Berufung fand – Musik und Unternehmertum. Für jemanden, der leidenschaftlich gerne singt und die Welt verändert, schnitzt Birla ihre eigene Nische als Jugendikone.
Hier ist die inspirierende Geschichte dazu Globaler Inder die beschloss, ihre eigene Geschichte zu schreiben.
Einsamkeit, die zur Musik führte
Als milliardenschwerer Industrieller geboren Kumar Mangalam Birla und Neerja Birla, fand sich Ananya oft an einem Scheideweg wieder, dem Namen ihrer Familie gerecht zu werden und ihre eigene Identität zu schnitzen. Mit einem Leibwächter und einer Ausgangssperre fühlte sich Birla klaustrophobisch, als sie versuchte, den Erwartungen der Welt an sie gerecht zu werden. Es war Musik, die ihr in Zeiten der Einsamkeit zu Hilfe kam und ihr das Gefühl gab, verstanden zu werden.
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Ihre Eltern, die ihre Träume unterstützten, halfen oft, ihr Dilemma zu lindern. Schon als Kind war es die Musik, die Birla Trost und Freude schenkte. Im Alter von 9 Jahren trainierte sie bereits in klassischer indischer Musik und fing auch an, Santoor zu spielen, nachdem sie ihrer Mutter im Laufe der Jahre beim Spielen des Instruments zugesehen hatte. Als sie aufwuchs, verliebte sie sich in die Gitarre und brachte sich das Spielen des Instruments mit Hilfe von YouTube-Videos selbst bei. Zu dieser Zeit begann sie auch, das Komponieren zu lernen. Doch die Musik blieb für sie weiterhin ein Hobby, bis sie umzog Oxford University Wirtschaftswissenschaften zu studieren.
Die musikalische Reise
Hier lernte Birla die pulsierende Musikszene und die Gig-Kultur kennen, die einen Katalysator für die Umwandlung ihrer Leidenschaft in eine Karriere darstellten. Sie begann in lokalen Pubs und Clubs in London zu spielen und fing an, ihre eigene Musik zu schreiben. Diese Auseinandersetzung mit mehreren Musikgenres gab ihr das Selbstvertrauen, eigene Musik zu machen. Und das tat sie, als sie ihre erste Single herausbrachte Lebe das Leben .
Die Popularität des Songs brachte ihr eine weltweite Veröffentlichung durch AM:PM-Aufnahmen nach Dutch DJ ein Afrojack habe es remixt. Dies war der Beginn ihrer Innings in der Musik.
Birla kam auf die Bühne, als es nicht viele Abnehmer der Musik gab, die sie produzierte. Aber die 27-Jährige musste die Decke durchbrechen, um ihre Stimme buchstäblich zu hören.
In einer Gespräch mit Billboard, sagte sie: „Als ich anfing, wurde mir gesagt, dass es in Indien nicht wirklich ein Publikum für meine Art von Musik gibt. Bis vor kurzem dominierte die Filmmusik wirklich. Verschiedene Genres und englischsprachige Songs fanden nicht viel Beachtung. Jetzt drängen Labels auf unabhängige Sänger, und es gibt viel mehr Möglichkeiten für Künstler, die ihre eigene Musik machen wollen. Der digitale Wandel und die Globalisierung bedeuten auch, dass der Appetit auf englischsprachige Musik so stark zugenommen hat.“
„Ich denke, wenn man sich von der Masse abheben will, muss man bereit sein, Risiken einzugehen und gegen den Strom zu schwimmen. Das Ausbrechen war hart und ich bekam anfangs ein bisschen Kritik, mit der ich nur schwer umgehen konnte. Aber ich habe schnell gelernt, dass dies zum Territorium gehört und alles Kreative zu 100 % subjektiv ist. Ich bin so glücklich, dass die Leute jetzt zu Hause so positiv auf meine Musik reagieren.“
Mit 2017 kam ihre nächste Single Meant To Be. Die Resonanz auf ihr Lied war so groß, dass sie damit zur ersten indischen Künstlerin mit einer englischen Single wurde, die in Indien mit Platin ausgezeichnet wurde. In kürzester Zeit machte sich Birla in der Musikwelt einen Namen und wurde von internationalen Künstlern anerkannt. So sehr, dass sie bald auftrat Coldplay's Konzert in Mumbai.
Der Platin-Sänger
Birla ist eine der wenigen Künstlerinnen, die mit fünf ihrer Singles, die es auf Platin geschafft haben, in der Popmusik groß rauskommt. Sei es Festhalten (2018) oder Unaufhaltsam (2019) hat sich Birla Song für Song eine Nische in der Welt der Musik geschaffen. „Als Frau in einer männerdominierten Branche ist es wichtig, an sich zu glauben und nichts zu tun, womit man sich nicht wohlfühlt. Es kann hart sein. Als ich anfing, tat es wirklich weh, wenn mir gesagt wurde, dass mein Stil, mein Aussehen oder mein Sound nicht stimmten. Aber meine Vision war stark und ich weigerte mich, mich für irgendjemanden zu ändern. Sobald ich zuversichtlich war, mich selbst zu entschuldigen, fügte sich alles zusammen“, fügte sie hinzu.
Birlas Lieder sind eine Erweiterung ihrer selbst, etwas, das sie aus ihren persönlichen Erfahrungen schöpft. Musik ist für sie ein Medium, über das sie mit Menschen und Emotionen in Kontakt kommt.
Der Sänger und Songwriter ist einer der wenigen Künstler, die gerne mit großen Namen zusammenarbeiten Sean Kingston und Mood Melodies und bescheren der Welt damit einen perfekten Mix aus Popmusik. Birlas Songs und Kollaborationen erinnern daran, dass Musik eine universelle Sprache ist. „Die internationale Perspektive hilft definitiv dabei, einen Song auf die nächste Stufe zu heben. Ich werde von allen Orten beeinflusst, an die ich gehe. Ich hatte das Glück, in einigen der besten Städte der Welt zu arbeiten, in denen Musik ein großer Teil der Kultur ist. Indien ist jedoch ein Teil meiner Seele. Es ist unmöglich, davon nicht beeinflusst zu werden, die Intensität, die Klänge, die Jahrhunderte der Kultur“, fügte der Sänger hinzu.
In nur wenigen Jahren hat sich Birla in internationalen Musikkreisen einen Namen gemacht, mit dem man rechnen muss. Wenn ihr Song von 2019 Der Tag vergeht war ein Beweis für die erste Zusammenarbeit zwischen einer indischen und amerikanischen Künstlerin, ihrem Song von 2020 Alle sind verloren brachte sie in eine amerikanische nationale Top-40-Pop-Radiosendung, Sirius XM Hits, und machte sie zur ersten indischen Künstlerin, die dieses Kunststück vollbrachte.
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Birlas Musik ist universell und ihre Auftritte bei einigen der größten Musikveranstaltungen wie z Weltbürger, Oktoberfest und Sonnenbrand ist ein Beweis für ihre Popularität.
Der Unternehmer macht den Unterschied
Birlas Liebe zur Musik ist ziemlich offensichtlich, aber nicht viele wissen, dass sie ihr erstes Startup mit 17 gründete. Während ihr Herz in der Musik schlägt, liegt ihr Ziel darin, etwas zu bewegen, und genau das tat sie, als sie anfing Svatantra Mikroflosse Frauen im ländlichen Indien finanziell zu unterstützen.
Trotz ihrer Privilegien war sich Birla der bestehenden Einkommenslücke bewusst und wollte ein Unternehmen, das kleinen Unternehmen beim Wachstum helfen kann. Aber es war eine Herausforderung, mit 17 ein Unternehmen zu gründen, selbst mit einem starken Nachnamen.
„Als ich anfing, war ich jung und niemand wollte meinem Team beitreten. Banken waren nicht bereit, Kredite zu vergeben. Kein Kunde ist bereit, hereinzukommen. Früher habe ich im Badezimmer geweint, wenn ich nach der Arbeit nach Hause kam“, sagte sie Makers India in einem Interview. Aber sie war entschlossen, es zu verwirklichen, und derzeit hat ihr Startup über eine Million Kunden im ganzen Land erreicht.
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Birla erweiterte ihre Vision und tauchte mit in die globale Luxus-E-Commerce-Plattform ein Ikai Asai im Jahr 2016. Im selben Jahr ernannte Forbes sie zu einer von Asia's Women to Watch.
Auch die Jugendikone und Unternehmerin ist eng involviert MPower, eine Stiftung für psychische Gesundheit, die sie mit ihrer Mutter Neerja gegründet hat, um Tabus in Bezug auf psychische Gesundheit zu brechen. Ihre eigenen Kämpfe mit Angstzuständen als Teenager führten zur Gründung von MPower, und die Stiftung arbeitet unablässig daran, ein Bewusstsein für psychische Gesundheit zu schaffen.
„Wir haben jahrhundertelange Stigmatisierungen rund um psychische Gesundheitsprobleme aufgebaut – selbstverewigt durch die Tatsache, dass es so schwierig ist, über schlechte psychische Gesundheit zu sprechen. Es kann jedoch nicht genug betont werden, wie wichtig es ist, darüber zu sprechen. Wenn wir über psychische Erkrankungen sprechen, entlarven wir Unwahrheiten, bekämpfen Isolation und befähigen die Leidenden, die Hilfe zu erhalten, die sie so dringend benötigen. Angesichts der weltweit steigenden Selbstmordraten ist es entscheidend, dass die Suche nach Hilfe zu einem Akt der Macht wird und nicht zu einem Zeichen der Schwäche“, sagte sie gegenüber YourStory.
Während der Pandemie tat sich MPower mit der Regierung von Maharashtra zusammen, um eine 24×7-Hotline einzurichten, und innerhalb der ersten zwei Monate nach der Einführung gingen mehr als 45,000 Anrufe ein.
Nicht nur das, Birla startete Ananya Birla-Stiftung im Jahr 2020, um COVID-19-Hilfsarbeit zu leisten, in deren Zentrum die Verteilung von PSA-Kits und die Versorgung von Wanderarbeitern mit dem Nötigsten standen.
Mit 27 ist Ananya Birla das Lehrbuchbeispiel einer Jugendikone, die mit ihrer globalen Musik Hit-Single nach der anderen die gläserne Decke durchbricht und mit ihrer philanthropischen Arbeit einen Unterschied in der Gesellschaft macht.