(Oktober 21, 2021) Jeder indische Haushalt hatte seine Bürste mit Töpfen, Pfannen und Eimern aus Edelstahl. Aber nicht viele sehen diese Alltagsgegenstände als Kunstwerke an, es sei denn, Sie sind es Subodh Gupta. Ein indischer Künstler, der dank seiner Liebe zu Edelstahlobjekten zu einem weltweiten Namen geworden ist. Seine Installationen haben die Aufmerksamkeit von Kunstliebhabern auf der ganzen Welt auf sich gezogen und ihm einen Namen gemacht, mit dem man rechnen muss. Durch diese Stahlobjekte erinnert er sich an eine Kindheit, die er in einer kleinen Stadt in Bihar verbracht hat. Aus einfachen Verhältnissen stammend, musste Gupta viel lernen und wieder verlernen, um der Künstler zu werden, der er jetzt ist.
Vom Studium in einem abgelegenen Dorf bis hin zur Ausstellung seiner Arbeiten auf einigen der größten Kunstmessen der Welt – Guptas Reise ist inspirierend.
Vom Möchtegern-Schauspieler zum Maler
Geboren in der kleinen Stadt Khagaul in Bihar 1964 als Vater eines Eisenbahnwärters und einer Mutter als Hausfrau aufgewachsen, wuchs Gupta in der Eisenbahnkolonie auf. Es war eine verbreitete Vorstellung, dass Jungen, die dort lebten, schließlich dort arbeiteten. Aber Gupta hatte andere Pläne, er wollte sich und alle übertreffen. Als seine Mutter ihn mitnahm, um auf der anderen Seite der Eisenbahn Theater zu sehen, verliebte er sich sofort in die Welt der Schauspielerei und wollte sie unbedingt beruflich verfolgen. Doch nach dem Tod seines Vaters schickte ihn seine Mutter, die aus einer Bauernfamilie stammte, zu seinem Onkel in ein abgelegenes Dorf. „Kein einziges Schulkind trug Schuhe, und es gab keinen Weg zur Schule. Manchmal hielten wir auf dem Feld an und setzten uns hin und aßen grüne Kichererbsen, bevor wir zur Schule gingen“, sagte der indische Künstler in einem Interview.
Aber der Traum, als Schauspieler groß rauszukommen, schwelte weiter in seinem Herzen. Also schloss sich Gupta nach der Schule einer Theatergruppe in Khagaul an, wo er für kurze Zeit als Schauspieler arbeitete. Der Junge hatte schon immer eine kreative Ader und entwarf sogar die Plakate, um für die Stücke zu werben, in denen er mitspielte. So entdeckte er sein Talent für die Malerei; er schrieb sich schließlich an der ein Hochschule für Kunst und Handwerk, Patna, im Jahr 1983. Er entschied sich für ein Studium der Malerei, da er sein eigener Set-Regisseur, Schauspieler und Designer sein wollte. Seine Mutter wollte, dass er einen festen Job hat; Stattdessen entschied er sich, Teilzeit als Illustrator bei einer Zeitung zu arbeiten, um über die Runden zu kommen.
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Während Gupta unbedingt Kunst an der Hochschule studieren wollte, fühlte er sich damals aufgrund der fehlenden Infrastruktur verloren. „Können Sie sich vorstellen, dass die Bibliothek einer Kunsthochschule für immer verschlossen ist? Ich fühlte mich einfach so verloren, als ich das College verließ. Hätte es im College eine angemessene Infrastruktur gegeben, hätte ich, glaube ich, nicht die gleiche Art von Kampf erleben müssen. Ich möchte nicht, dass ein Kunststudent unter solchen Dingen leidet, aber selbst wenn er keinen Zugang zu Ressourcen hat, hat ein Student immer die Freiheit zu denken, die Freiheit zu schaffen und sich auszudrücken. Ich hatte diesen Drang, ein gutes Bild zu machen, und das war die Entdeckung, die ich machte. Weißt du, den Antrieb in dir zu entdecken, ist eine weitere Herausforderung“, sagte der indische Künstler The Hindu in einem Interview.
Sich selbst und seinen Weg finden
1993 zog Gupta nach Delhi als kämpfender Künstler. Hier lernte er seine Frau aus Großbritannien kennen Bharti Kher, der seinen Blick auf sich und seine Kunst verändert hat. Sie war ein entscheidender Einfluss in seinem Leben und spornte ihn ständig an, sein Handwerk zu verfeinern und seinen eigenen kreativen Stil zu finden. Obwohl Malerei seine Hauptspezialisierung war, begann Gupta, eine Vielzahl von Disziplinen und Medien wie interaktive Kunst, Video und Fotografie, Installationen und Skulpturen zu erforschen. Aber es war seine Verwendung von Alltagsgegenständen wie Edelstahlutensilien, die zu seiner einzigartigen Identität wurde. Er sah Kunst in Töpfen und Pfannen, einen Dialog, ein Gedicht, weil es eine Möglichkeit war, seine Kindheit noch einmal zu erleben. „All diese Dinge waren Teil meiner Kindheit. Sie werden in den Ritualen und Zeremonien verwendet, die Teil meiner Kindheit waren. Indianer erinnern sich entweder an sie aus ihrer Jugend, oder sie wollen sich an sie erinnern.“ sagte er The Guardian.
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Reise zum Weltstar
Nur drei Jahre nach seiner ersten Installation im Jahr 1996 fand der indische Künstler seine Arbeiten in der renommierten Ausstellung vor Fukuoka Triennale für asiatische Kunst in Japan und bei der Gwangju Beinnale in Südkorea im Jahr 2000. Diese internationale Präsenz war ein Wendepunkt in Guptas Karriere. Er wurde eingeladen, seine Arbeiten weltweit auszustellen. Etwa zur gleichen Zeit begann er seine Verbindung mit Khoj-Studios, eine Organisation zur Förderung junger Künstler und experimenteller Arbeiten. Diese Allianz erwies sich als ein weiterer Meilenstein. Seine nächsten Shows auf der Frieze Art Fair und der Art Basel ließen die Leute aufhorchen und auf sein Handwerk aufmerksam werden, das scheinbar banale Gegenstände in Kunstwerke verwandelte. Ein paar Jahre später produzierte Gupta eine seiner prominentesten Installationen, Sehr hungriger Gott – ein aus Aluminiumtöpfen und -pfannen gefertigter Ein-Tonnen-Schädel, der sich am gefunden hat Biennale in Venedig, der Chicago Museum für Zeitgenössische Kunst, und in einer Pariser Kirche. 2006 französischer Milliardär und Kunstsammler Francois Pinault kaufte die Skulptur, nachdem einer seiner Kuratoren sie bei einer Ausstellung in der Pariser Kirche Eglise Saint-Bernard entdeckt hatte. Dies brachte Gupta wirklich auf die globale Bühne.
Die Leichtigkeit, mit der Gupta aus Alltagsgegenständen Kunst macht, macht seine Arbeit einzigartig und beliebt bei Kunstliebhabern. In den letzten Jahrzehnten ist seine Kunst um die ganze Welt gereist. Wenn Kontrolllinie (2008), ein aus Töpfen und Pfannen konstruierter Atompilz, wurde im gezeigt Tate Britain 2009 sein Banyan (2014), eine lebensgroße Skulptur aus Edelstahl, hat in Delhi ein dauerhaftes Zuhause gefunden Nationalgalerie für moderne Kunst.
Dieser Globaler Inder's Popularität in der Welt der Kunst stieg nach einem rekordverdächtigen Verkauf im Safran-Kunst Auktion im Jahr 2008, als ein Gemälde mit Bildern von Blechdosen und Töpfen 1.4 Millionen Dollar einbrachte. Darüber hinaus wurde er 2007 in die ArtReview Power 100-Liste als eine der drei mächtigsten Persönlichkeiten der indischen zeitgenössischen Kunst aufgenommen. Guptas Arbeit, die als prominenter Name in der Welt der Kunst bekannt ist, ist eine schöne Verschmelzung von Erbe und Handwerk, und es ist diese Exzentrizität, die den indischen Künstler auszeichnet.