(Juni 1, 2022) Die internationale Musikszene befindet sich derzeit in einer Entdeckungsphase, mit Neo-Genres und interessanten, noch nie gehörten Songs. Aus diesem Experimentieren entstand die Leidenschaft, die Klänge, die aus der ganzen Welt kommen, anzunehmen. Indische Künstler, gestützt auf ihre langjährigen Traditionen und den Willen zur Innovation, sind ein Beweis dafür, wie weit die Klanglandschaft des Landes gehen kann. Nie zuvor wurden so viele unabhängige indische Künstler auf internationalen Plattformen gesehen … und es scheint, als ob ihr Stamm zunimmt. Globaler Inder stellt vier talentierte Künstler ins Rampenlicht, die ihre Wurzeln sowohl in Indien als auch im Ausland haben.
Raveena Aurora, amerikanische Sängerin
Raveena Aurora, eine sanft sprechende 27-Jährige aus Massachusetts, war die erste indische Frau, die 2022 bei Coachella auftrat. Sie gewann eine Anhängerschaft nach ihrer ersten Debüt-EP, Shanti, wurde 2017 unabhängig veröffentlicht. Ihr erstes Album, Lucid, wurde 2019 unabhängig veröffentlicht und über Empire Distribution vertrieben. Nachdem sie bei Warner Records unterschrieben hatte, veröffentlichte sie ihr zweites Album, Ashas Erwachen im Februar 2022, der viel Beifall fand.
Der Junge, der von Sikh-Eltern zwischen Queens und Connecticut aufgewachsen ist, kreiert Musik, die beruhigend, aber nuanciert ist und alte und neue Kulturen in Einklang bringt. Ihre Musik ist eine Mischung aus zeitgenössischem R&B und Traditionen aus der südasiatischen Diaspora. Aufgewachsen mit Bollywood-Soundtracks, Ella Fitzgerald und Nina Simone Seite an Seite, begann Raveena mit 13, Songs zu schreiben und mit verschiedenen Genres zu experimentieren. Inspiriert von der Soul-Queen Minnie Riperton und dem indischen Jazz-Fusion-Star Asha Puthli arbeitete Raveena jahrelang an ihren melismatischen Läufen.
Im Gespräch mit NPR Während eines Interviews sagte der indische Künstler: „Ich liebe es zu sehen, wie es vom Mainstream-Publikum angenommen wird und nicht nur, wissen Sie, Dinge, die wir zwischen uns teilen. Auf diese Weise wird es validiert, denn es ist nicht nur dieses Ding, das wir ständig aus Südasien importieren – es ist ein Ding, das wir genommen und beansprucht haben, und jetzt arbeiten wir damit.“
Aditya Prakash, Sänger
Aditya Prakash ist ein preisgekrönter Sänger, der für seine kraftvolle und emotionale Stimme bekannt ist. Er ist ein junger Virtuose der karnatischen Musik und einer der jüngsten Musiker, die im Alter von 16 Jahren mit Ravi Shankar tourten und auftraten. Der Musiker hat mit führenden Innovatoren zusammengearbeitet und Indische Künstler, darunter Anoushka Shankar (er war in ihrem Grammy-nominierten Film vertreten Traveler); der armenische Pianist Tigran Hamasyan (der gemeinsam an einem neuen Album arbeitet, das 2021 veröffentlicht werden soll); Der asiatische Underground-Künstler Karsh Kale und zuletzt der gefeierte Tänzer und Choreograf Akram Khan (in seinem letzten Solowerk XENOS, das von 2018 bis 2021 international tourt).
2010 gründete der indische Künstler das Aditya Prakash Ensemble, eine Gruppe, die Adityas hochverzierten, stilisierten und emotionalen karnatischen Gesangsstil um Jazzinstrumente herum einrahmt. Klassische indische Musik und Jazz scheinen weit voneinander entfernt zu sein, aber bei näherer Betrachtung teilen sie sehr viele Gemeinsamkeiten in ihrer Philosophie und Herangehensweise. Beide konzentrieren sich auf Improvisation, Dialog und spontanen „kreativen Fluss“, um die Richtung der Musik zu inspirieren. Das Ensemble bringt Musiker mit unterschiedlichem Hintergrund zum Dialog zusammen und schafft ein tiefgreifendes Ergebnis: eine Verschmelzung scheinbar unterschiedlicher Kulturen, die zusammenkommen, um eine einzigartige Sprache zu schaffen.
Arushi Jain, indisch-amerikanischer Musikproduzent
Als Sängerin, Pianistin und modulare Synthetikerin mit einer unorthodoxen Vision dieser jahrhundertealten Tradition produziert Arushi Jain alias Ose Musik, die in den Farben und der Virtuosität der von ihr verehrten indischen Kultur verwurzelt ist. Nachdem sie die ersten 18 Jahre ihres Lebens in Indien verbracht hatte, begann die in San Francisco ansässige Musikproduzentin ihre Karriere als Softwareentwicklerin bei Reddit.
Die indische Komponistin Arushi Jain verwebt ihre diasporische Identität mit dieser Vorstellung von Zeit Ragas. Ihr Debütalbum, Unter dem lila Himmel, wurde für den Sonnenuntergang komponiert und verbindet Oses Ausbildung als klassischer indischer Sänger mit modularer Synthesizerarbeit. 2019 brachte die Musikerin ihr eigenes Label heraus, Ghunghru. Die indische Künstlerin, die mit acht Jahren ihre Ausbildung begann, lenkte ihr Programmierhirn während ihres Studiums in den USA auf elektronische Musik. Dort entdeckte sie die Welt der Klangsynthese. „Die modulare Synthese kann für jeden ohne Hintergrundwissen in Physik oder Elektronik einschüchternd sein, aber für einen Programmierer ist dieser Ansatz unter der Haube sinnvoll. Ich war sofort in die modulare Synthese verliebt, weil sie zu meiner Denkweise passt“, sagte sie in einem Interview.
Rehan Dalal, Musikkomponist
Rehan Dalal ist einer der wenigen Glücklichen, denen es gelungen ist, die schwer fassbare Work-Life-Balance zu finden. Tagsüber geht Dalal als Webentwickler in Toronto wie von neun bis fünf durch. Nachts wird sein Soulmusiker-Alter Ego jedoch lebendig und bringt eine bemerkenswerte Verwandlung mit sich, die eine glatte Pompadour, eine dick umrandete Brille, einen eng anliegenden roten Smoking mit aufgesetzter Weste und, wenn es der Anlass erfordert, eine Fliege umfasst.
Der in Mumbai geborene junge Rehan entdeckte seine Liebe zum Klang eines Keyboards. Der indische Künstler, der 2005 von Mumbai nach Kanada zog, um einen Abschluss in Informatik zu machen, nahm schließlich eine Gitarre und begann, Songs zu schreiben. Obwohl er wahrscheinlich viele Klassen verpasst hat, war Rehan in der Lage, einige unglaubliche Songs zu machen, von denen einer – Gehen Sie mit mir – gehörte zu den Top 10 der indischen Radiohits (2013). Der in Toronto lebende Musiker, der es liebt, auf der Bühne zu stehen, hat mehrere nationale und internationale Auftritte absolviert, darunter Gigs im NH7 Weekender (Bengaluru, Delhi und Pune). Er wurde auch als herausragender Künstler beim 28. Toronto International Jazz Festival vorgestellt.