(Februar 4, 2023) „Musik“, sagen sie, „spricht die Sprache der Seele.“ Und es scheint, als würde der in Großbritannien lebende Musiker Kavi Pau nach diesem Mantra leben. Der Gründer und Leiter eines bekannten Musikunternehmens, Drittes Kulturkollektiv, bringt Kavi Musiker aus südasiatischen und westlichen Kulturen auf derselben Plattform zusammen und gibt dem Begriff „Fusion-Musik“ eine ganz neue Bedeutung. Das Unternehmen arbeitet an kollaborativer und interkultureller Musik und produziert einige herzerwärmende Musik, die sowohl göttlich als auch trendy ist.
„Die Reise von Third Culture Collective begann aus einem sehr persönlichen Grund, dass ich das Beste aus indischer und südasiatischer Musik zusammenbringen wollte. Wir haben ein unglaubliches Team und wollen die bestmögliche Musik produzieren, und tun dies nicht für Ruhm. Third Culture Collective ist eine Möglichkeit, die Seelenfülle Südasiens mit der Anmut westlicher Klassik für die nächste Generation britischer Asiaten zu erfüllen und sie dazu zu inspirieren, stolz auf ihr gemischtes musikalisches Erbe zu sein“, teilt der Musiker mit Globaler Inder.
Der Musiker, der dieses Wagnis während des Lockdowns startete und derzeit mit seinem Team durch Indien tourt, hat bereits einige Fusion-Melodien auf ihrem YouTube-Kanal produziert und eine großartige Resonanz erhalten. „Wir verschmelzen Musik aus einer Kultur mit den Instrumenten einer anderen. Das könnte Beethoven spielen Sitar, Die Beatles auf a Bansuri, oder ein Indianer Raga arrangiert für ein Jazztrio. Wir haben auch einige Indianer neu interpretiert Bhajanseinschließlich Darshan Do Ghanshyam und Shanta Karam, für ein Fusion-Jazz-Ensemble mit Gesang, Zupfbass, Klavier und Tabelle“, teilt der Musiker mit.
Das Beste aus beiden Welten
Kavi wurde in Großbritannien geboren und stammt aus einer Familie mit Migrationsgeschichte. „Mein Erbe stammt also aus Gujarat, und meine Familie war Teil der Diaspora, die von dort nach Ostafrika ausgewandert ist. Meine Vorfahren zogen irgendwann in den 1940er Jahren zum Handel nach Kenia. Meine Eltern wurden beide in Kenia geboren und zogen irgendwann in den 1960er Jahren nach London. Kennengelernt haben sie sich während ihrer Studienzeit in England.“
Während sich viele im Ausland lebende Menschen indischer Herkunft der zweiten und dritten Generation nicht mit ihren Wurzeln identifizieren können, liebte Kavi es, Teil der lebendigen Gujarati-Gemeinschaft in England zu sein. „Obwohl ich in Großbritannien geboren wurde und meine Eltern in Kenia geboren wurden, bin ich in einer sehr traditionellen Gujarati-Familie aufgewachsen. Wir sind Vegetarier wie die meisten Gujaratis in Indien. Meine Morgen begannen mit dem Melodischen Bhajans und wir gingen auch oft in den Tempel. Früher hatte ich halbklassisches Gujarati bhajan Unterricht, wo ich singen und Harmonium spielen würde.“ Neben seinem Studium der indischen Musik entwickelte Kavi schon in jungen Jahren ein aktives Interesse an westlicher klassischer Musik und nahm Klavier-, Klarinetten- und Gesangsunterricht.
Und so musste sich auch Kavi, wie die meisten indischen Kids, zwischen einem konventionellen Berufsweg und seiner Leidenschaft für Musik entscheiden. „Ich bin in dieser gemischten Kultur aufgewachsen, wo ich einerseits zu Hause Gujarati gesprochen, Bhajans gesungen und indische Musik gelernt habe. In der Schule war ich jedoch der westlichen Kultur ausgesetzt, mischte mich unter die Gastgemeinschaft und lernte klassischen Klavierunterricht im Westen“, erzählt der Musiker.
„Meine Schule ermutigte mich, Musik an der Universität zu studieren, da ich auf diesem Gebiet vielversprechend war, aber meine Eltern, die aus dem traditionellen indischen Hintergrund stammen, wollten, dass ich Medizin studiere. Jetzt kann ich jedoch sehen, wie glücklich ich bin, eine solche Kindheit gehabt zu haben, in der ich so viel über die Kulturen des Ostens und des Westens lernen konnte. Es gab zwei getrennte Teile von mir, da ich an zwei kulturell unterschiedlichen Orten lernte. Es war mir nie angenehm, in der Schule über indische klassische Musik zu sprechen, und ich sprach mit meinen erweiterten Familienmitgliedern über meinen westlichen Musikunterricht.“
Obwohl seine Eltern wollten, dass er einen konventionelleren akademischen Kurs an der Universität absolvieren sollte, brachte Kavis musikalische Brillanz sie dazu, ihre Meinung zu ändern. „Angesichts meiner Familiengeschichte gibt es diese Erzählung, dass Generationen von Menschen so viel aufgegeben und ihre Träume geopfert haben, damit ich dort bin, wo ich bin. Und nun wollte ich eine weniger befahrene Straße wählen. Ich denke jedoch, als sie mein Potenzial erkannten und mit meiner Schule und meinen Lehrern sprachen, haben sie mich sehr unterstützt.“ sagt der Musiker.
Eine musikalische Reise
Schließlich, so Kavi, führte er mehr in Richtung westlicher klassischer Musik. „Wahrscheinlich lag es an meiner Ausbildung“, sagt der Musiker und fügt hinzu: „Mein Mantra lautet: Immer wenn man zwei musikalische Kunstformen kombiniert, wird man immer mehr Experte in der einen als in der anderen. Du kannst kein Experte für alles sein. Für mich war ich in Großbritannien in einem Raum, in dem westlicher klassischer Musikunterricht zugänglicher war als indischer klassischer Musikunterricht. Ich sehe mich also in erster Linie als westlicher klassischer Musiker.“
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Während seiner letzten beiden Schuljahre erhielt Kavi die Gelegenheit, an einer spezialisierten Musikschule zu sein, was ihm half, sein Handwerk weiter zu verbessern. „Ich wurde vom Kompositionsleiter der Purcell School of Music entdeckt, und da wurde mir zum ersten Mal klar, dass eine Musikkarriere möglich ist“, sagt der Musiker, der später ein Chorstipendium am Gonville and Caius College in Cambridge erhielt. wo er Musik studierte.
Während seiner Zeit in Cambridge arbeitete Kavi regelmäßig als Musikdirektor und Korrepetitor mit den besten Vokal- und Instrumentalensembles der Universität und tourte international mit dem Choir of Gonville und dem Caius College. „In Cambridge habe ich andere Musiker wie mich kennengelernt. Es war so eine Freude, den ganzen Tag an der Universität zu lernen und Musik zu machen. Ich habe meine Jahre an der Universität geliebt, ich habe keine einzige Klasse verpasst, an allen außerschulischen Aktivitäten teilgenommen und dort so viele lebenslange Freunde gefunden. Tatsächlich bin ich in diesen Jahren sogar mit dem College-Chor durch Indien gereist“, lächelt er.
Vermächtnisse zusammenführen
Nach seinem Abschluss im Jahr 2018 mit einem preisgekrönten Double First Class Degree hatte der Musiker ein sehr arbeitsreiches Leben. Seine Kindheitserinnerungen an das Erlernen klassischer indischer Musik veranlassten ihn jedoch oft dazu, das, was er gelernt hatte, mit Liedern seiner Tradition zu bereichern. „Nachdem ich die Universität verlassen hatte, nachdem ich so viel über westliche klassische Musik gelernt hatte, wurde mir klar, dass dies nicht alles war, was ich war. Ich liebte meine Wurzeln und die klassische indische Musik gleichermaßen und wollte einen Raum und eine Kunst schaffen, die meine Persönlichkeit widerspiegeln“, teilt er mit.
Und so wurde Third Culture Collective geboren. „Ich habe angefangen, damit zu experimentieren, kurz bevor uns der Lockdown traf. Ich würde einige der Kompositionen zusammenstellen und sie in meinen sozialen Medien posten. Und dann wurde mir klar, dass es vielleicht andere Musiker wie mich gibt, die westliche klassische Musik liebten, aber ein anderes musikalisches Erbe hatten. Also dachte ich mir, warum diese Talente nicht zusammenbringen und die Gemeinsamkeit teilen, anders zu sein. Interessanterweise ist unser Prozess, eine Melodie mit verschiedenen Musikinstrumenten neu zu erfinden, manchmal länger als manchmal ein neues Lied zu komponieren“, sagt der Musiker. Er gibt einen Einblick in ihren Prozess und fügt hinzu: „Wir haben mit einem Stück von Johann Sebastian Bach experimentiert und versucht, die Oboe durch eine Bansuri zu ersetzen. Es war ein ziemlich schwieriger Prozess, da es gewisse Einschränkungen bei den Instrumenten gibt. Aber dieser Prozess brachte uns dazu, darüber zu diskutieren, wie ein Instrument das andere in Melodien ersetzen könnte.“
Kavi teilt seine Erfahrungen mit einer Tournee durch Indien und sagt, dass es eine „magische Reise“ gewesen sei. „Ich habe Indien schon früher besucht, aber meine Reisen beschränkten sich auf Gujarat und Maharashtra. Dies ist das erste Mal, dass ich verschiedene Teile Südindiens besuche, und ich kann ehrlich sagen, dass es unglaublich ist. Als ich das Third Culture Collecting in verschiedenen Institutionen in Indien lancierte, bin ich so beeindruckt von der Herangehensweise an das Lernen, die die jungen Leute hier haben. Jeder ist so interessiert an dem, was wir tun, und möchte ein Teil davon sein. Ich hatte die Gelegenheit, so viel über indische klassische Musik zu lernen und wie wir das Third Culture Collective in Zukunft gestalten können“, sagt der Musiker, als er sich verabschiedet.
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