(März 25, 2024) Das Erlernen der Kunst des Filmemachens von eigenwilligen Regisseuren wie Christopher Nolan, Patty Jenkins und Vishal Bhardwaj hat den indischen Filmemacher Manjari Makijany auf die Weltkarte gebracht. Sie erweckt Geschichten zum Leben, die Grenzen und Kulturen überschreiten, und das macht sie zu einer außergewöhnlichen Filmemacherin. Manjari ist regelmäßig auf internationalen Filmfestivals zu sehen und wurde für ihren Film für den Children's and Family Emmy Award nominiert Wirbelsäule ... zu unterstützen. in den Kategorien „Herausragende Regie für ein Einzelkameraprogramm“ und „Outstanding Fiction Special“. „Ich interessiere mich für Geschichten, die inspirierend und stimmungsvoll sind und einem die Spannung und Energie geben, aufzustehen und etwas zu tun.“ Ich bin im Allgemeinen ein neugieriger Mensch und meine innere Kamera läuft ständig, während ich mir Inspirationen aus dem Alltag lasse und diese mit meiner Fantasie verbinde“, sagte sie.
Nachdem sie für ihren Kurzfilm das Stipendium der Will and Jada Smith Family Foundation erhalten hatte, wurde die in Los Angeles lebende Filmemacherin erstmals von ihrem Vater Mac Mohan, auch bekannt als Sambha, in die Welt des Kinos eingeführt Sholay. In den letzten Jahren hat sie sich ihren Weg im unabhängigen Kino geebnet und ihr Handwerk unter der Anleitung renommierter Persönlichkeiten der Branche verfeinert.
Das Erbe vorantreiben
Manjari wurde in Mumbai als Sohn von Mohan Makijany, in Bollywood-Kreisen liebevoll Mac Mohan genannt, geboren und tauchte schon in jungen Jahren in die Welt des Kinos ein. Aufgewachsen in einem Haushalt, in dem Kino eine Lebenseinstellung war, wurde ihre Leidenschaft für das Geschichtenerzählen von ihrem Vater geweckt. Als sie aufwuchs, besuchte sie häufig die Sets der Filme ihres Vaters, aber es waren die Theaterstücke im Prithvi Theatre, die ihre Fantasie fesselten. Als sie beobachtete, wie sich die Bühne bei jedem Stück veränderte, weckte sie ihre Faszination für visuelles Geschichtenerzählen. Manjari führte oft lange Gespräche mit ihrem Vater und sezierte fast jede Szene aus den Filmen, die sie gesehen hatte, was ihre Liebe für das Handwerk noch weiter weckte. „Mein Vater war derjenige, der einmal sagte, ich hätte das Auge eines Regisseurs, als ich noch nicht ganz begreifen konnte, was das bedeutete“, sagte sie in einem Interview.
Sieh diesen Beitrag auf Instagram
Ihr Einstieg in Bollywood verlief ganz natürlich, als sie im Alter von 21 Jahren in die Welt des Filmemachens einstieg, indem sie dem Filmemacher Ayan Mukerji assistierte Wach auf Sid. Zwei Jahre später fand sie sich auf den Sets von Vishal Bhardwaj wieder Saat Khoon Maaf, mit Priyanka Chopra. Da Manjari bis dahin keine formelle Ausbildung im Filmemachen hatte, erlernte er das Handwerk am Filmset.
Sie schnitzt ihre Nische
Nachdem Manjari die Tricks des Handwerks von einem Meister wie Bhardwaj gelernt hatte, wechselte er mit der Regie des Kurzfilms hinter die Kamera Die letzte Murmel im Jahr 2012. Die ergreifende Geschichte rund um einen Straßenjungen, der Gegenstände aus Metallschrott herstellt, erntete große Anerkennung auf internationalen Filmfestivals und gewann den Best of Fest beim Internationalen Kurzfilmfestival von Clermont-Ferrand. So begann ihre Reise als unabhängige Regisseurin, bewaffnet mit fesselnden Geschichten. Eine dieser Geschichten führte zu ihrem nächsten Unterfangen: Der Ecktisch (2014), der nicht nur beim New York Indian Film Festival als bester Kurzfilm nominiert wurde, sondern sich auch einen Platz im Cannes Short Film Corner sicherte. Dennoch war ihr Weg nicht einfach; Sie stieß auf viele Ablehnungen, bevor sie ihren Durchbruch schaffte. Sie war nicht diejenige, die so schnell aufgab, sondern nutzte jede Ablehnung als Sprungbrett, um ihr Handwerk zu verbessern und mit fesselnden Geschichten wieder auf die Beine zu kommen.
Sieh diesen Beitrag auf Instagram
Reise in den Westen
Ihre Filme sicherten ihr 2016 einen Platz beim AFI Conservatory Directing Workshop for Women und machten sie damit zur zweiten Inderin, die an diesem Programm seit seiner Einführung im Jahr 1974 teilnahm. In dieser Zeit entstand ihr dritter Kurzfilm Ich sehe Sie nahm Gestalt an; nahm Gestalt an; Letztendlich gewann er den Preis für den besten Kurzfilm beim Asian American International Film Festival.
Diese bereichernde Erfahrung brachte sie ans Set von Christopher Nolans Film aus dem Jahr 2017 Dünkirchen. Die Zusammenarbeit mit dem eigenwilligen Filmemacher ist der Traum eines jeden Cineasten, und Manjari bekam mit dem Kriegsdrama diese einmalige Gelegenheit. Dies war nicht ihre einzige Begegnung mit den Hollywood-Größen, denn schon bald arbeitete sie mit Patty Jenkins an „Wonder Woman“.
Sie nutzte jede Gelegenheit als fruchtbaren Lernboden, der sie als Filmemacherin prägte. „Wenn man Regieassistent oder Assistent in irgendeiner Funktion ist, ist man eine Fliege an der Wand, man ist unsichtbar. Was auch immer Sie lernen und tun, geschieht im Wesentlichen durch Beobachtung und das Aufsaugen wie ein Schwamm. Es war eine unglaubliche Reise, bei diesen Projekten dabei zu sein und einigen großartigen Filmemachern bei der Arbeit zuzusehen“, fügte sie hinzu.
Auf dem Weg zum sinnvollen Kino
Nachdem Manjari für ihre Kurzfilme viel Lob von der Kritik erhalten hatte, beschloss sie 2017, auf Spielfilme umzusteigen. Ein Artikel über Skateboarden in Indien brachte die Idee zu ihrem ersten Spielfilm Skatermädchen. Manjari war fasziniert von der Existenz von Skateboard-Gemeinschaften in Indien und erkannte, wie wichtig es ist, diese Erzählung in den Vordergrund des Kinos zu rücken. In einem ländlichen Dorf in Rajasthan gelegen, Skatermädchen erforscht das Kastensystem, soziale Tabus und jahrhundertealte Traditionen durch die Linse eines Sportfilms.
Sieh diesen Beitrag auf Instagram
Hollywood Insider lobte den Film als „bedeutungsvollen Film, der jungen Zuschauern Denkanstöße gibt“. „Ich glaube, dass inspirierende lokale Geschichten eine universelle Anziehungskraft haben und Kulturen und Grenzen überwinden können. Der menschliche Geist hat etwas so Widerstandsfähiges an sich, dass wir alle dieses triumphale und erfreuliche Gefühl feiern möchten, wenn ein Außenseiter allen Widrigkeiten zum Trotz siegt. Ich wollte diese Essenz in „Skater Girl“ einfangen“, sagte sie.
2021 brachte Manjari den ersten Live-in-Action-Disney-Film in den Vordergrund, dessen Kern eine indoamerikanische Geschichte war. Zum ersten Mal spielte ein indisch-amerikanisches Mädchen die Hauptrolle in einem Disney-Film und zerstörte damit alle Stereotypen, die die indische Diaspora plagen. „Als ich als Regisseur an Bord kam Spin, Ich fühlte mich verantwortlich und aufgeregt zugleich. Ich freue mich, weil es für mich als indischer Filmemacher eine der großartigen Gelegenheiten ist, dem internationalen Publikum, den Disney-Fans, unsere Kultur zu zeigen und die richtige Darstellung der indisch-amerikanischen Gemeinschaft der nächsten Generation darzustellen. Ich fühlte mich auch verantwortlich, weil es eine Chance war, alle Stereotypen zu durchbrechen, die kulturell über die indische Gemeinschaft verbreitet werden. Ich wollte diese Nuancen richtig hinbekommen“, so der Globaler Inder sagte. Im Jahr 2022 wurde der Won für den Emmy nominiert und katapultierte Manjari damit in eine Liga der nächsten großen Filmemacher, auf die man achten sollte.
Ihre Reise als Filmemacherin hat ihr nicht nur Auszeichnungen eingebracht, sondern auch bedeutungsvolle Gespräche ausgelöst und Stereotypen in der Filmlandschaft zerstört. Mit ihrem Film Wirbelsäule ... zu unterstützen. Mit Nominierungen bei den prestigeträchtigen Emmy Awards hat sie ihre Fähigkeit unter Beweis gestellt, Erzählungen zu erfinden, die beim Publikum auf der ganzen Welt Anklang finden. Durch ihr Geschichtenerzählen ist es Manjari gelungen, die südasiatische Kultur in den Vordergrund zu rücken, vorgefasste Meinungen in Frage zu stellen und ihren Reichtum und ihre Vielfalt zu feiern. Ihre Arbeit ist der Beweis dafür, dass Kino Grenzen überwinden, Dialoge anregen und die Wertschätzung für kulturelle Vielfalt fördern kann.
- Folgen Sie Manjari Makijany weiter Instagram