(Juni 4, 2023) In einer Welt, in der die Last der Krisen die Lebendigkeit unserer Existenz zu verlieren droht, ist es ein düsterer Gedanke, sich eine Welt ohne Farbe vorzustellen. Von den drängenden Problemen des Hungers bis hin zu den entmutigenden Ungleichheiten im Überfluss steht die Menschheit an einem Scheideweg. Doch inmitten dieses düsteren Panoramas hat sich eine interdisziplinäre Künstlerin als Hoffnungsträger erwiesen, die in ihrem künstlerischen Schaffen Farbtöne des Optimismus verwebt. In den letzten 23 Jahren hat die in Großbritannien lebende Künstlerin Revati Sharma Singh unermüdlich die kreativen Bereiche zwischen London und Indien durchquert.
„Meine Bilder sind sehr vielschichtig, genau wie Menschen“, erklärte der Künstler kürzlich in einem Interview und fügte hinzu: „Oft bemerkte man langsame, verdeckte Wetteränderungen nicht, genauso wie man den inneren Abläufen keine Beachtung schenkte.“ des Geistes eines Fremden. In gewisser Weise löst das Hinzufügen von Ebenen das Thema meiner Kunst nur auf.“
Das Globaler Inder war eine ständige Teilnehmerin renommierter Kunstveranstaltungen wie der LAPADA Fair, der Saatchi's Start Art Fair, der Affordable Art Fair in London und Singapur, der Masterpieces Art Fair in London, der Art Monaco und der Biennale von Venedig, wo sie zwei Einladungen erhielt um ihre Arbeit zu präsentieren. „Oberflächenschichten geben der Tiefe des Verständnisses und der Emotionen darunter Bedeutung. Nichts befindet sich jemals im luftleeren Raum und nichts ist jemals wirklich verloren. Auch wenn es nicht mehr sichtbar ist, liegt es direkt unter der Oberfläche. Meine Arbeiten bestehen aus diesen Schichten. Manchmal so viele Schichten, dass man nur einen flüchtigen Blick darauf erhaschen kann, wie die Arbeit begann und wie sie sich entwickelte.“
Von der Natur verzaubert
Revati wuchs in Mumbai auf und ließ sich nie die Gelegenheit entgehen, ihre Großeltern zu besuchen, die in einem malerischen Dorf in Himachal Pradesh lebten. Hier verliebte sich die junge Künstlerin erstmals in die Schönheit der Natur und ließ diese später in ihre Kunst einfließen. „Meine Arbeit findet ihren Ausdruck in Erinnerungen an meine Tage auf der Teeplantage meiner Großmutter, eingebettet zwischen den Bergen in einem winzigen Dorf namens Darang in Kangra, Himachal Pradesh“, erwähnt sie auf ihrer Website und fügt hinzu: „Es ist meine spirituelle Heimat.“ gibt meine Ästhetik wieder. Eines der wichtigsten Konzepte, das mir seit meiner Wanderzeit in den Bergen eingeprägt ist, ist das der Freiheit. Freiheit von Dogmen und Religion, Freiheit von Engstirnigkeit, Freiheit, meine Einflüsse zu wählen und Freiheit davon, sich anzupassen.“
Aber obwohl sie schon als kleines Kind Farben liebte, lernte Revati als Teenager das Töpfern kennen und war, wie sie es ausdrückte, „ein Leben lang süchtig“. Revati sagte: „Meine Liebe zur Töpferei begann, als ich 14 war. In diesem Sommer lebte ich mit den großen Töpfern Mini und Mary in einem Künstlerdorf namens Andretta in Himachal und lernte von ihnen. Ich habe Stunden damit verbracht, das Rad mit meinem Fuß zu drehen und kleine magische Stücke aus der Erde zu erschaffen. Den Rest meiner Zeit verbrachte ich alleine damit, über die Felder zu laufen.“
Eine künstlerische Inspiration
Nach dem Erwerb eines Bachelor of Fine Arts (BFA) am Delhi College of Art zog der Künstler nach Singapur, was einen Wendepunkt bedeutete. Sie wagte sich zum ersten Mal über die Grenzen Indiens hinaus, tauchte in die pulsierende Stadt ein und erkundete unermüdlich ihre Kunstgalerien. In dieser Zeit entwickelte sie eine tiefe Bewunderung für die Werke von Affandi, dem berühmten indonesischen Meister des Impressionismus, der später einen tiefgreifenden Einfluss auf ihre Gemälde haben sollte. „Ich bewundere Affendi, einen alten singapurischen Meister. Ich liebe seine Arbeit und seinen Malstil. Ich habe viel mit seiner Arbeit zu tun und bin sehr von ihm inspiriert“, teilte Revati mit.
Interessanterweise erlebte Revati während ihres Aufenthalts in Singapur auch den Triumph ihrer Eröffnungsausstellung im angesehenen Raffles Hotel. Als die Künstlerin über diese Leistung nachdachte, wurde ihr zutiefst bewusst, dass ihre Kunst die Kraft hatte, eine positive Wirkung zu erzielen. Inspiriert von dieser Offenbarung initiierte Revati eine herzliche Geste der Philanthropie, indem sie einen Teil des Erlöses aus jedem ihrer verkauften Gemälde an Wohltätigkeitsorganisationen in indischen Städten spendete. Diese philanthropische Praxis bleibt ein integraler Bestandteil ihrer künstlerischen Reise, mit bemerkenswerten Beiträgen zu den jährlichen Wohltätigkeitsauktionen, die von der Magic Bus Foundation organisiert werden.
Revati zog schließlich nach Mumbai zurück und die Rückkehr in ihr Heimatland löste eine Veränderung in ihrem künstlerischen Ausdruck aus, der eine neue und deutlich politische Dimension annahm. Der Umzug in den trendigen Vorort Bandra in Mumbai im Jahr 2007 verschaffte Revati eine neue Perspektive auf die Stadt und ermöglichte ihr den Beginn einer ihrer Meinung nach entscheidenden Phase in der Entwicklung ihres künstlerischen Ausdrucks. „Ich kann mich noch an die Momente erinnern, in denen ich aus meiner Wohnung mit Meerblick hinausblickte und völlig fasziniert von der Gegenüberstellung vor mir war. Ich konnte die schimmernden Hochhauswohnungen der Privilegierten neben den weitläufigen Slums unten sehen. Dieser starke und kraftvolle Kontrast wurde für mich zu einem entscheidenden Moment der Erkenntnis, als mir klar wurde, dass meine Kunst das außergewöhnliche Potenzial besaß, die dringenden Herausforderungen zu beleuchten, die Indiens dicht besiedelte und kämpfende Gesellschaft plagen“, erklärte der Künstler.
Das breitere Bild
Im Jahr 2011 wurde Revati eingeladen, auf der Messe Art Monaco auszustellen, wo sie „Running on Faith“ zeigte, eine Installation mit einer lebensgroßen Fahrradrikscha. In der Arbeit richtete die Künstlerin ihren Fokus direkter auf den religiösen Kontext des modernen Indiens und zielte auf die Konzepte von Glaube und Karma, wie sie sich in einem übergewichtigen, goldfarbenen Passagier manifestieren, der von einem abgemagerten, graublauen Rikschafahrer gezogen wird – dem Der dünne Körper des letzteren ist mit winzigen Kunstwerken hinduistischer Ikonen bedeckt.
Ein paar Jahre später verlegte der Künstler seinen Wohnsitz ins Vereinigte Königreich und 2015 erschien Italia Docet | Das Laboratorium markierte Revatis ersten Auftritt auf der Biennale von Venedig mit zwei Multimedia-Installationen, die auf der Arbeit der renommierten indischen Philosophen Rabindranath Tagore, Sri Ramakrishna und Swami Vivekananda basierten. Obwohl ihre Kunst brillant ist, ist eines der interessantesten Dinge an Revati, dass sie ihre eigenen Farben herstellt. „Ich verwende natürliche Pigmente und Klebstoffe, um meine Farben herzustellen. Atemberaubender Lapislazuli und wunderschöner Malachit, erdige, rohe Siena und leuchtendes Gelb – das ist die Essenz meines Wesens.“
Im Jahr 2019 stellte Revati ihre skulpturalen Werke „Grains of Antiquity with Art and Soul“ aus, bei denen sie Körner aus verschiedenen Materialien gießt und zu Landkarten zusammenfügt. Ausschnitte und Zeichnungen werden mit Reispapier übereinander gelegt und bilden verschiedene Ebenen visueller Decoupage-Techniken. Derzeit arbeitet die Künstlerin an mehreren Stücken für verschiedene internationale Festivals und möchte ihre Kunst zum Wohle der Menschheit einsetzen.
„Ich habe den starken Wunsch, bei der Umsetzung meiner Arbeit ethisch vorzugehen, nicht den Erwartungen nachzugeben, sondern mutig zu sein und die Integrität zu haben, das zu tun, woran ich glaube“, erklärte sie und fügte hinzu: „Ich habe darin meinen Weg gefunden.“ Die Sprache des Getreides, die Sprache des Essens, die Sprache des Hungers und des Überflusses, es ist die Sprache, die wir alle sprechen, trotz unserer Unterschiede in Rasse, Hautfarbe, Klasse oder Religion. Es sind diese Unterschiede, die das Leben bunt machen.“