(August 15, 2022) Es ist fast Mitternacht in Austin, Texas, wo Aditya Rao lebt, als er und ich unser Gespräch beginnen. Er sitzt in dem kleinen Aufnahmestudio, das aus einem Schrank zu Hause besteht und gleichzeitig als Arbeitsplatz und persönlicher Rückzugsort dient. Während wir sprechen, hat Aditya zuletzt die Arbeit an abgeschlossen Raketentechnik: Der Nambi-Effekt, wo er der Leadsänger und Vokalarrangeur für neun Songs ist. Er hat auch mit dem mehrfach mit einem Grammy und Oscar ausgezeichneten Musikdirektor AR Rahman zusammengearbeitet. Im Mai 2017 erschien sein Carnatic-Remix von Ed Sheerans „Form von dir', eine Zusammenarbeit mit Indian Raga, wurde im Internet viral und hatte zum Zeitpunkt der Erstellung dieses Artikels 11 Millionen Aufrufe.
„Die endgültigen Versionen von Peruvali wurden mit dem Mikro da drüben aufgenommen“, lächelt er. „Es war auch einer der schwierigsten Songs, die ich je gemacht habe, nicht nur, weil es schwierig war, darüber zu singen, sondern auch, weil die Texte von Dr. Nambi Narayanan selbst geschrieben wurden.“ Es beinhaltete mehrere Sitzungen mit R. Madhavan und „Nambi, Sir, mit den Texten hin und her gehen“, erzählt er Globaler Inder.
Auf der Suche nach Zugehörigkeit
Sein Leben, sagt Aditya und hält inne, um nachzudenken, hat immer damit zu tun, zwei Welten, zwei Versionen von sich selbst zu überspannen. „Ich bin ein Zwilling“, lacht er. Als ein Musiker, ist er dabei, seinen eigenen Sound zu finden und sich von einer blühenden Karriere zu entfernen, in der es darum geht, mit den Bonzen in Bollywood und Hollywood gleichermaßen Schulter zu reiben, von AR Rahman und Madhavan bis hin zu Carlos Santana und Billie Ellish, um (etwas) von zu beginnen scratch als unabhängiger Musiker. Obwohl er mit dem Besten aus zwei schönen Welten in Indien und den Vereinigten Staaten aufgewachsen ist, fragt er sich kulturell, wo er hineinpasst – dass Pathos in sein eigenes Songwriting eindringt.
Eines ist über jeden Zweifel erhaben: ein musikalisches Talent, das er im Alter von drei Jahren in seiner Heimatstadt Bengaluru entdeckte. Zwei Jahre später stellten ihn seine Eltern seinem ersten – und einzigen – Lehrer vor, dem Guru, der immer noch an seiner Seite bleibt. 1998 zog die Familie nach Pittsburgh, als Aditya acht Jahre alt war. Jeden Sommer kehrte er jedoch alleine zurück, um den Sommer bei seinen Großeltern zu verbringen, eine Routine, der er mehrere Jahre lang folgte.
Zurück in den USA boten ihm seine Eltern an, einen neuen Lehrer zu finden – es gab keinen Mangel an etablierten Musikern –, aber er lehnte ab. „Mein Guru und ich haben eine besondere Beziehung. Ich konnte spüren, dass er meine Verbindung zur Musik verstand.“ Das Training beinhaltete das Aufnehmen und erneute Aufnehmen auf einer 90-minütigen Kassette, die Schüler und Lehrer hin und her schickten, aber es hat den Job erledigt. „Herkömmlich ausgedrückt dauerte das, was ich drei oder vier Jahre hätte lernen sollen, näher an 10“, sagt Aditya.
Musik zu seinem Leben machen
Aditya war mitten in einem Vorstellungsgespräch bei einem großen Beratungsunternehmen, als ihm ohne jeden Zweifel klar wurde, dass das Leben einfach nichts für ihn war. Auf den Rat seiner Eltern, einen Backup-Plan zu haben, hatte Aditya einen Abschluss in Finanzen gemacht, um die geschäftliche Seite der Musik zu verstehen. „Ich habe mich demütig von dem Interview zurückgezogen, das in New York stattfand, bin nach Hause gegangen und habe ein persönliches Gespräch mit meinen Eltern geführt.“ Am Ende erwarb er einen Master-Abschluss in Entertainment Industry Management an der Carnegie Mellon und kam während der Graduiertenschule für das zweite Jahr seines Arbeits-/Studienprogramms nach Los Angeles.
Anschließend arbeitete er für eine der weltweit größten Unterhaltungs-PR- und Marketingfirmen und blieb dort acht Jahre, zufrieden mit seinem Gehalt und der Aufregung seines Jobs, der darin bestand, großen Marken dabei zu helfen, sich in die Popkultur zu integrieren.
Die Ed-Sheeran-Episode
Die Musik trat in dieser Zeit zugegebenermaßen in den Hintergrund, verschwand aber nie ganz. 2017 summte Aditya den Hit von Ed Sheeran, „Form von dir' unter der Dusche und dachte: 'Hm, das könnte mit einem karnatischen Twist interessant werden.' Also rief er Indian Raga an, mit dem er sowieso zusammenarbeiten sollte, und sagte: „Ich habe eine lächerliche Idee. Und ich habe ihnen eine Aufnahme geschickt. Sie waren interessiert.“
TDas Team traf sich auch nie während der Entstehung des Songs. „Ich habe meinen Part in New York gedreht, Vinod in Minneapolis und Mahesh einen in Dubai. Die Videos wurden in Chennai zusammengefügt. ”
Rendezvous mit AR Rahman
„Hey, ich bin in LA und treffe mich mit AR Rahman. Du solltest dich mir anschließen.“ Aditya konnte verständlicherweise nicht ganz glauben, was er hörte, aber es geschah tatsächlich. Bei einem Besuch in Indien hatte sich Aditya mit Poonacha Machaiah, Mitbegründerin und CEO der digitalen Musikplattform Qyuki, getroffen. „Ich mochte ihre Geschichte und ihre Mission und habe Marktforschung betrieben, um ihnen zu helfen, ihre Aktivitäten in den USA auszubauen. Ich hatte das Gefühl, dass Nordamerika eine Plattform wie diese für südasiatische Künstler braucht.“
Als Machaiah in die USA kam, erhielt Aditya den Anruf, der zu einem Wendepunkt in seinem Leben werden sollte. „Ich habe ihn gefragt, bist du sicher, dass ich da sein sollte?“ Machaiah forderte Aditya auf, zu Rahmans Studio in LA zu kommen und dann zum Mittagessen. „Wir haben vier Stunden zusammen verbracht. Und das Schöne an der Interaktion war, wie normal es sich anfühlte. Das ist die Größe von AR, Sir, er sorgt dafür, dass Sie sich so wohl fühlen, unabhängig davon, wer Sie sind und was Sie erreicht oder nicht erreicht haben.“
Am Ende ihres Mittagessens, bei dem keine Gelegenheit zum Singen erwähnt wurde, verabschiedete sich Aditya. „Ich sagte mir, das ist wahrscheinlich das erste und letzte Mal, dass du diesen Mann siehst, also genieße einfach den Moment.“ Am nächsten Tag erhielt er jedoch einen Anruf aus Rahmans Büro, in dem er gebeten wurde, einige Vocals bei einem Song auszuprobieren. Er kam im Studio an und fand den Maestro selbst dort sitzend vor. „Es war ein tamilisches Lied, aber ich hatte keine Ahnung, wofür es war oder so. Ich hatte meine Texte und passte sie an die Melodie an.“ Sie gingen ein paar Stunden hin und her, während Rahman arbeitete. „Ich nahm an, ich würde Scratch-Vocals für jemand anderen machen, also dankte ich ihm und ging wieder, überzeugt, dass ich ihn nie wieder sehen würde.“
Ein paar Wochen später wurde er zurück ins Studio gerufen, um einen weiteren Song aufzunehmen. Diese Melodie war Aila Aila, gesungen von Aditya und Natalie Di Luccio, zu sehen in der Vikram-Hauptrolle 'I'." Er fuhr fort, in zwei weiteren Projekten zu singen: Achcham Yenbadhu Madamiayada und Pele: Geburt einer Legende. „Ich habe auch Live-Konzerte mit ihm gemacht, eines in Chennai und zwei in Las Vegas.“
Raketentechnik: Der Nambi-Effekt
Diese Geschichte beginnt vor vier Jahren mit einem Instagram-Post. Madhavan war in LA und fragte auf Instagram, ob jemand ein gutes veganes oder vegetarisches Restaurant empfehlen könne. Adityas Frau antwortete und nannte einen Ramen-Laden in der Third Street. Madhavan antwortete und fragte, ob sie Aditya Raos Verlobter sei. „Er wollte schon lange mit mir in Kontakt treten. Also rief mich meine Frau an und sagte, wir würden im Ramen-Restaurant zu Abend essen und einen Gast haben, Madhavan. Meine Antwort war „Madhavan wer“? Ich habe die Punkte nicht verbunden. Also sagte sie mir, es sei der Schauspieler.“
An diesem Abend beim Abendessen erzählte Madhavan Aditya die Geschichte von Raketentechnik: Der Nambi-Effekt. Der Film hatte keine Musik und Aditya wurde an Bord geholt, um die Gesangsarrangements zu leiten. Er stellte den Gesang in fünf Sprachen zusammen – Hindi, Tamil, Kannada, Telegu und Malayalam. „
„Am Ende sang ich neun Lieder, zwei davon in fünf verschiedenen Sprachen. Es war eine lächerlich erstaunliche Erfahrung, daran zu arbeiten, die Tracks zu mischen und neu zu mastern.“
Neue Anfänge
„Ich hatte das Glück, bereits einen Blick auf die Spitze zu erhaschen, entscheide mich aber, die Leiter noch einmal selbst nach oben zu klettern“, sagt Aditya. „Es ist wirklich, wirklich schwierig, ein unabhängiger Musiker zu sein, besonders wenn ich das in der Zeit mache US.“ Er ist „unerbittlich“, sagt er, nicht nach Indien zurückzukehren und ein Playback-Sänger zu werden. Es ist einfach nicht, wer er als Person ist. „Ich möchte darstellen, wer ich bin, ein indischer Amerikaner, der sich von ganzem Herzen auf beide Kulturen beziehen kann.“
Er hat akzeptiert, dass seine Reise lang sein wird. „Meine karnatische Reise hat auch länger gedauert, also weiß ich, dass dies auch so sein wird. Es ist aber schwer, weil ich keine 18 mehr bin.“ Seine Frau und seine Familie sind jedoch eine ständige Quelle der Unterstützung – „„Ich bin dort auch einer der Glücklichen. Was wirklich großartig ist, ist, dass meine Frau und Co. zusammen schreiben, sodass Sie in allen Originalarbeiten einen Hauch von uns beiden hören werden“, erklärt Aditya.
Seine Musik spiegelt seine inneren Kämpfe wider, „aber nicht immer“, sagt er. „Es gibt einige Songs, die wir geschrieben haben und die wirklich von den Freuden des Lebens handeln, die einfach so viel Spaß machen, sie zu schreiben.“