(August 18, 2021) Realismus und gesellschaftspolitischer Kommentar – das macht aus Mira Nair's Kunst außergewöhnlich. Mit starken Einflüssen indischer Wurzeln im Zentrum ihres Geschichtenerzählens ist die Arbeit der 63-Jährigen mit echten kulturellen Elementen gespickt. Es ist die Authentizität der Darstellung, die ihre Filme färbt und sie zu einem Spektakel macht. Die Filmemacherin ist ein Profi darin, mit ihrem Handwerk universelle Emotionen zu vermitteln, und es ist dieses Gefühl, das sie mit Millionen Menschen auf der ganzen Welt verbindet.
In den letzten Jahrzehnten ist Nair zu einer Größe im Weltkino geworden, mit der man rechnen muss. Mit Filmen wie Salam Bombay, Namensvetter, Queen of Katwe und Ein passender Junge Nair hat das in ihrem Repertoire bewiesen Hollywood mit indischen Inhalten überzeugen.
Hier ist die Geschichte der Frau, die in der Welt des Kinos groß herausgekommen ist.
Rourkela nach Harvard
Geboren in einer Punjabi-Familie in Rourkela, Orissa Als Vater eines Diplomaten und als Mutter einer Sozialarbeiterin lernte Nair Gedichte kennen Faiz Ahmed Faiz und ghazals von Iqbal Bano, Noor Jehan und Begum Akhtar dank ihres Vaters, der in Lahore aufgewachsen ist, in jungen Jahren. Aber es war Englische Literatur, die ihr Interesse geweckt hat, als sie nach Shimla gezogen ist, um daran teilzunehmen Loreto Kloster im Alter von 13 Jahren. Sie schloss ihr Studium der Soziologie ab Miranda College in Delhi und hier verliebte sie sich ins Theater. Das Set, die Performances und die Kunst, Geschichten auf der Bühne zum Leben zu erwecken, haben Mira umgehauen. Mit dem Traum, Schauspiel zu studieren, wurde eine 19-jährige Nair angenommen Harvard University auf ein Vollstipendium.
Harvard war ein Wendepunkt in Nairs Leben, da es ihr neue Ideen und Perspektiven eröffnete. Es war ein Trainingsgelände für den Filmemacher im Entstehen. Obwohl der Schauspielkurs fehlschlug, schrieb sich Nair für einen Standfotografiekurs ein, der ihr beibrachte, die Welt in einem Rahmen festzuhalten. Begeistert davon, eine neue Sichtweise auf die Dinge zu lernen, war es die Richtung, die Nair nach und nach wegen seiner kollaborativen Natur anzog.
Es war jedoch nicht das kommerzielle Kino, das sie interessierte. Sie wollte echte Geschichten von echten Menschen erzählen. Es war der Realismus, der Teil von Nairs anfänglicher Dokumentarfilmerfahrung wurde und der ihren ersten Dokumentarfilm hervorbrachte So weit weg von Indien, eine 52-minütige Geschichte eines indischen Zeitungshändlers, der in den U-Bahnen von New York lebt. Nairs Art zu erzählen war nicht nur beeindruckend, sondern auch fesselnd. Ihr Debüt gewann große Erfolge beim American Film Festival und beim Global Village Film Festival in New York. Ihr nächstes Projekt Indien Kabarett über die Ausbeutung von Stripperinnen in Bombay war ein weiteres Beispiel ihrer vorbildlichen filmischen Fähigkeiten.
Der Film, der Mira zu den Oscars führte
1988 wechselte Nair zum narrativen Filmemachen Salam Bombay, ein Krimidrama über Mumbais Straßenkinder. Ohne Finanzierung oder geeignete Schauspieler verbrachte Nair viele schlaflose Nächte, um diesen Film zusammenzubringen. Für jemanden, der so sehr an ihre Geschichte glaubte, hielt sie mit realistischem Kino Schritt und wählte echte Straßenkinder aus, um in ihrem Film mitzuspielen.
Der Film katapultierte Nair zu internationalem Ruhm, als Salaam Bombay 23 Preise gewann, darunter den Kamera D’or und Publikumspreis im Filmfestspiele von Cannes. Nicht nur das, Nair brachte 30 Jahre später einen indischen Film zu den Oscars Mother India. Salaam Bombay wurde für eine nominiert Academy Award für den besten fremdsprachigen Film und ist damit der zweite indische Film, der dieses Kunststück vollbracht hat.
Als Hollywood winkte
Salaam Bombay öffnete Türen für internationale Kooperationen, die ihrem Film von 1991 Platz machten Mississippi-Masala die Hauptrolle spielen Denzel Washington. Wie Salaam Bombay erhielt auch dieser Film eine große Resonanz von Kritikern und gewann drei Preise beim Filmfestival von Venedig. 2001 war es für Nair eine Art Heimkehr, als sie Regie führte Monsun Hochzeit, ein Film über indische Hochzeiten im Punjabi. Aber es war nicht nur ein Film, in dessen Mittelpunkt Gesang, Tanz und eine Hochzeit standen: Nair berührte den sexuellen Missbrauch von Kindern und seine Folgen. Der Film spielte weltweit 30 Millionen Dollar ein und wurde mit dem ausgezeichnet Goldenen Löwen Auszeichnung beim Filmfestival von Venedig, was Nair zur ersten weiblichen Empfängerin der Auszeichnung macht.
In den folgenden Jahren entwickelte sich Nair mit Filmen wie „ Hysterische Blindheit und Vanity Fair. Die Filmemacherin hatte sich in Kinokreisen einen so großen Namen gemacht, dass ihr angeboten wurde, Regie zu führen Harry Potter und der Orden des Phönix. Sie lehnte es jedoch für die Kinoadaption von ab Jhumpa LahiriDer Bestseller von 2003 Namensvetter.
Lahiris Namensvetter sprach mit Nair wie nichts anderes, besonders zu einer Zeit, als sie den Verlust eines Familienmitglieds betrauerte. Das Buch tröstete sie und Nair wusste, dass diese Geschichte groß herauskommen musste.
In einer Gespräch mit Entertainment Weeklysagte sie,
„Dieses Buch hat mich wie ein Blitz getroffen. Im Februar 2005 starb meine Schwiegermutter [wegen] Kunstfehlern in einem New Yorker Krankenhaus, und wir haben sie beerdigt, weil wir absolut nicht darauf vorbereitet waren, sie zu verlieren. Ich las [The Namesake] vollständig in einem Zustand der Trauer, und ich fühlte einen Schock der Erkenntnis, dass Jhumpa Lahiri genau verstand, was ich durchmachte. Es war wie Fieber. Ich hatte zwei Filme, die ich machen sollte, aber ich habe einfach alles fallen gelassen, und neun Monate nachdem ich das Buch gelesen hatte, drehte ich den Film.“
Ein Filmemacher mit fesselnden Geschichten
2012 kehrte Nair mit auf die große Leinwand zurück Der zögerliche Fundamentalist nach dem anfänglichen Schluckauf, fünf Jahre lang darum gekämpft zu haben, Geldgeber für einen Film zu finden, der einige tiefgreifende soziale Probleme anspricht. Beyogen auf mohsin hamidNairs Film ist die ergreifende Geschichte eines pakistanischen Mannes, dessen Leben sich in Amerika nach den Anschlägen vom 9. September verändert.
Nair hat ihre Wurzeln in Pakistan, da ihr Vater in Lahore aufgewachsen ist, bevor er vor der Teilung nach Indien gezogen ist. Sie ist mit Liedern und Geschichten aus unserem Nachbarland aufgewachsen. Ihr erster Besuch in Pakistan inspirierte sie dazu, den Film zu drehen.
„Als indischer Regisseur erzählen wir normalerweise nur Geschichten über die Teilung. Darüber hinaus wissen wir es nicht. Es war also mein Sprungbrett, das zu wollen. Dann habe ich das Buch gelesen, etwa 18 Monate nach meiner Reise [nach Pakistan], und es hat mich einfach gefesselt. Es war nicht nur die Gelegenheit, über das heutige Pakistan zu sprechen, es war auch ein Dialog mit Amerika, den wir meiner Meinung nach dringend brauchen, weil wir von hier aus bisher nur einen Monolog über die anderen Teile der Welt geführt haben Wir beeinflussen mit Außenpolitik und Waffen. Außerdem denke ich, dass es an der Zeit ist, über diesen „wir“- und „sie“-Ansatz hinauszugehen und uns mit den komplizierteren Schichten zu befassen, mit denen wir alle leben. Wie wir im Film sagen, wir sind mehr als diese Dinge. Mohsin und ich haben unser halbes Leben speziell in diesen beiden Kulturen gelebt – es gibt einen Ort, an dem Sie diese Vielfalt annehmen und das, was Sie gelernt haben, in dem, was Sie machen, anwenden möchten“, sagte sie dem Interview Magazine.
Der Film gewann viele internationale Preise. Auch Nair nahm das auf Deutscher Filmpreis für den Frieden für The Reluctant Fundamentalist für inspirierende Toleranz und Humanität.
Vier Jahre nach dem Erfolg von The Reluctant Fundamentalist drehte Nair ihren nächsten Film in Uganda. Verheiratet mit einem indisch-ugandischen Politikwissenschaftler Mahmud Mamdani, den sie während der Dreharbeiten zu Mississippi Masala kennenlernte, fand Nair das Setting für Queen of Katwe in einem Slum von Kampala, in dem ein Wunderkind des Schachs lebte. Der Filmemacher arbeitete mit der Oscar-Preisträgerin zusammen Lupita Nyong'o für dieses schöne biografische Drama.
Im Jahr 2020 wurde Nair zum Leben erweckt Vikram Seth's Ein passender Junge auf Netflix und entführte die Welt in ein Indien, das Liebe, nationale Identität und Religion in Frage stellte, um nach der Befreiung von der britischen Herrschaft seinen eigenen Weg zu finden. Es war Seths Vorstellung von Idealismus und Romantik im nehruvianischen Indien, die Nair für das Buch begeisterte.
Mit jedem ihrer Filme zeigt Nair einen Teil ihrer Seele. Ihr Werk ist ein Fenster zur Welt, das oft verloren geht. Ihre Geschichten sind von ihren indischen Wurzeln beeinflusst und zart mit echten kulturellen Elementen angereichert, und es ist diese perfekte Mischung, die Nairs Arbeit beispielhaft macht.
Soziale Projekte
Während die Filmemacherin ihre Zeit zwischen Uganda und Amerika aufteilt, schlägt ihr Herz für Indien. Während der Dreharbeiten zu Salaam Bombay erkannte Nair, dass Mumbais Straßenkinder ohne einen Vormund in Form einer Organisation, die sich um sie kümmern konnte, viel ausgesetzt waren. Daraus entstand die Salaam Baalak Trust 1988 eine NGO, die Straßenkinder unterstützt. Interessanterweise verwendete Nair die Einnahmen aus ihrem Oscar-nominierten Film, um den Salaam Baalak Trust zu gründen. In den letzten drei Jahrzehnten hat der Trust 112718 Kinder unterstützt und 1421 Arbeitsplätze geschaffen.
Nairs Film Mississippi Masala aus dem Jahr 1991 führte sie nach Uganda, wo sie sich in die Geschichten und Talente Ostafrikas verliebte. Sie erkannte, dass authentische Geschichten aus Afrika aufgrund mangelnder Ausbildung nicht verewigt wurden. Um die Lücke zu schließen, Maisha Filmlabor wurde 2004 gegründet, um die Karrieren ostafrikanischer Filmemacher mit Mentorenprogrammen und -kursen zu unterstützen.
Nair ist eine Filmemacherin mit einem Unterschied und ihre Philosophie, sich abzuheben, spiegelt sich in jedem ihrer Werke wider. Seien es ihre herausragenden Filme, die Bände über die Authentizität der Darstellung oder die universellen Emotionen sprechen, Nair hat sich in die Liga einiger der besten Filmemacher der Welt gestellt.