(Mai 23, 2022) Manchmal können die kleinsten Entscheidungen den Lauf des Lebens für immer verändern. Das gilt für die Filmemacherin Shriya Rana. In ihrem zweiten MBA-Jahr, während andere sich auf einen Campus-Platz vorbereiteten, juckte Shriya, etwas Kreatives zu tun. Alles, was es brauchte, um ihr Lebensziel zu verwirklichen und es mit ganzem Herzen zu verfolgen, war ihre Entscheidung, ein kurzes Praktikum bei einem lokalen Filmemacher in ihrem Heimatstaat Himachal Pradesh zu absolvieren.
Ein paar Tage nach ihrem Praktikum beflügelte das Filmemachen ihre Fantasie und sie wollte Teil des Ganzen sein, von der Konzeption bis zur Fertigstellung. Ohne Kontakte in die Filmwelt hat sie sich schnell an ehemalige Studenten der New York Film Academy gewandt, ihnen viele Fragen gestellt und sich ein Bild davon gemacht, wie die Dinge in Hollywood funktionieren. 2017 zog sie in die USA, um Film zu studieren.
Fünf Jahre des Kampfes und der Herausforderungen später machte sich Shriya in Hollywood einen Namen, indem sie acht Kurzfilme schrieb und Regie führte und zehn weitere produzierte – alle in verschiedenen Genres, von denen die meisten auf über 10 Filmfestivals auf der ganzen Welt gezeigt wurden. „Das (Praktikum) hat mein Leben verändert. Die Erfahrung hat mich zwei wichtige Dinge gelehrt – erstens, wie man sich selbst und sein Eigentum vermarktet und verkauft, und zweitens, dass ein Film dreimal gemacht wird, erstens, wenn er geschrieben wird, zweitens, wenn er gemacht wird, und drittens, während der Postproduktionszeit “, lächelt Shriya in einem exklusiven Chat mit Globaler Inder.
Ihre jüngste Veröffentlichung Ayesha stellte sich als ihr erfolgreichster Film heraus, für den sie fünf Preise für die beste Regie einsackte und sich über 20 offizielle Auswahlen sicherte. Sie erhielt nicht nur den Audience Choice Award beim renommierten UCLAxFilmFest 2021 für den Film, der von einer jungen Frau handelt, die darum kämpft, ein normales Leben in einer homophoben Gesellschaft zu führen, er wurde auch beim Marina Del Rey Film Festival und Capri Hollywood Film gezeigt Festival.
Von Himachal Pradesh bis Los Angeles
Dr. Raj Kumar, Shriyas Vater, wurde in Mandi, Himachal Pradesh, geboren und ist Wirtschaftsprofessor. Seine Mutter Saroja Rana ist Schulleiterin. Ihr jüngerer Bruder ist Offizier bei der indischen Luftwaffe. „Da ich keinen Filmhintergrund habe, hatte ich niemanden, zu dem ich aufschauen konnte. Obwohl ich neugierig auf den Filmherstellungsprozess war, habe ich nie an die Filmemacher gedacht“, sagt sie.
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Während ihre Mitschüler sich in der Schule mehr auf Akademiker konzentrierten, tat Shriya Dinge, die sie liebte – Malen, Tanzen und Singen. „Ich war gut in der Wissenschaft und konnte nie an eine Karriere als Künstler denken. Wenn ich jetzt zurückblicke, ist es seltsam, dass ich Kunst liebte“, sagt Shriya, die an der Lords Convent School studierte und später an die Himachal Pradesh University Summer Hill, Shimla, ging.
Das Praktikum half ihr, ihre innere Berufung zu finden, und kurzerhand zog sie 2017 nach LA, nachdem sie einige Recherchen zu den besten Filmschulen gemacht hatte. Zunächst belegte sie einen kurzen Kurs an der New York Film Academy (NYFA), der ihr befähigte zu verstehen, dass Regie ihre wahre Berufung war. Anschließend schrieb sie sich an der University of California, LA für einen Kurs in derselben ein. Während dieser Tage begann sie morgens als Galeriebotschafterin im Hammer Museum der UCLA zu arbeiten und besuchte abends die Schule, was ihr nicht nur finanziell zugute kam, sondern sie auch Kundenservice, Disziplin und Pflichtbewusstsein lehrte.
Ihre Flügel ausbreiten
„Als ich in LA gelandet war, gab es einen klaren kulturellen Konflikt. Es war ein anderer Lebensstil, etwas, an das ich anfangs nicht gewöhnt war. Es hat eine Weile gedauert, aber ich habe mich vorbereitet und mein flüchtiges Wissen aufgefrischt, um mich dieser neuen Welt zu stellen“, lächelt Shriya, die ihren ersten Job bei der CBS Post bekam und später ein Praktikum bei Brett-Morgans Public Road Productions absolvierte. „Ich habe Kontakte geknüpft, mich erkundet, mich vernetzt, mehr Leute kennengelernt und schließlich Filme mit ihnen gedreht“, erzählt die Filmemacherin, deren Eltern sie während der ganzen Zeit unterstützten.
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Shriya, der Filme wie gemacht hat Dunkel treiben (2018) Warten (2018) Serena ruft (2019) Falsche Vorstellung (2019) Ayesha (2021), sagt: „Einfache Geschichten wirkungsvoll zu machen, ist das Schwierigste, was man tun kann.“ Derzeit arbeitet sie als Produktionskoordinatorin bei Paramount in LA, vertreibt ihre Shows und Filme an ihre Partner (Apple, Amazon, Hulu, Fandango, Comcst, Vudu und viele mehr) und formatiert und veröffentlicht ihre Inhalte auf der Paramount Plus-Website.
Ich habe an Primetime- und Late-Night-Shows wie z The Good Wife, Ausgleich, The Amazing Race, Twin Peaks, NCIS, Junge Sheldon, sie hat ein großartiges Werk auf ihrem Konto. „Ich hatte die Gelegenheit, mit dem besten Team zusammenzuarbeiten und zum Start von Paramount Plus und den Grammys 2021 beizutragen. Die Arbeit am Start von Paramount Plus wird immer das Highlight dieses Jobs sein“, lächelt der Filmemacher, der ein großer Fan von ist Horrorfilme, liebt aber unabhängig vom Genre eine gute Geschichte.
„Ich mag Geschichten, die Menschen ansprechen. Unabhängig vom Genre mag ich Geschichten, die zum Nachdenken anregen, echte Geschichten über echte Menschen. Ich habe eine tolle Resonanz für bekommen Ayesha und ich habe daran gearbeitet, daraus ein Feature zu entwickeln“, informiert sie.
Was steht also als nächstes an? „Ich arbeite mit einer glaubwürdigen Crew von Filmemachern an verschiedenen Projekten, sowohl beim Film als auch beim Fernsehen. Die meisten meiner Projekte befinden sich in der Entwicklung und ich hoffe, meine Projekte bis Ende des Jahres in Produktion zu sehen“, verrät der Filmemacher, der sich auch mit Drehbuchberichterstattung, Drehbuchschreiben und Videobearbeitung auskennt.
Bollywood gegen Hollywood
Wenn es um Hollywood- und Bollywood-Filme geht, ist Shriya der Meinung, dass beide Branchen sehr unterschiedlich sind. „In LA reden die Leute über die Filmemacher, die Besetzung und die Studios. Aber in Indien geht es mehr um die Schauspieler und Regisseure. Filmemacher in Indien bekommen nicht genug Anerkennung“, findet sie. Obwohl Filme wie Andhadun haben einen Trend für einzigartige Plots und Konzepte mit kommerziellem Erfolg an den Kinokassen gesetzt, Filme wie Tumbbad, Bhavesh Joshi, Panga, Pataakha, Soni immer noch nicht erkannt, glaubt sie.
„Wir sprechen immer noch nicht über Regisseure wie Ashwini Iyer, Anand Gandhi, Ivan Ayr. Auch der Inhalt hier ist sehr originell. Wir haben so viele talentierte Filmemacher in Indien, aber leider erreicht ihre Arbeit nicht die Massen, weil sie nicht genug Kinos bekommen. Ich hoffe, dass die Dinge für die Menschen hinter der Kamera in Indien besser werden“, sagt Shriya, die Basu Chatterjee und Shekhar Kapur in der indischen Filmindustrie bewundert. Ihre aktuellen Favoriten sind Mike Flanagan, Quentin Tarantino, Emerald Fennell und Phoebe Waller-Bridge. Wenn sie nicht mit dem Filmemachen beschäftigt ist, liebt Shriya es zu tanzen, Filme anzusehen und Kunstgalerien zu besuchen.