(7. August 2021; 10 Uhr) Farbenpracht, begleitet von filigranen Mustern, macht einen gewebten Stoff reizvoll. Indien ist seit Jahrzehnten ein multikultureller Schmelztiegel mit vielfältigen Textilien und Handwebstühlen. Es ist diese Vielfalt, die indische Designs und Webarten für alle verlockend macht. Und einige Indische Designer haben es sich zur Aufgabe gemacht, dieses Gut der Welt vorzustellen, aber mit einem modernen Touch.
Aus Zardozi zu Brokat, Ikat zu Stickerei und sogar Khadibringen indische Designer mit jeder Kollektion das Beste indischer Handwebstühle und Designs auf die globale Bühne. Auf Nationaler Handloom-Tag, stellen wir Ihnen fünf indische Designer vor, die indische Textilien weltweit bekannt machen.
Anita Dongre
Mit einem Flagship-Store in New York und vielen Styles wie Kate Middleton, Beyonce, Hilary Clinton und Arianna Huffington, Anita Dongre bringt indische Textilien mit ihren komplizierten Designs auf die Weltkarte. Als einer der frühesten Verfechter nachhaltiger Mode und indischer Handwebstühle hat der 57-Jährige den lokalen Handwerkern und Webern Flügel verliehen Graswurzel-Stiftung die 2015 begann. Sie ist eine der wenigen indischen Designerinnen, die daran arbeitet, traditionelle Handwerks- und Webtechniken wiederzubeleben und gleichzeitig lokale Handwerker und Stammesfrauen zu stärken. House of Anita Dongre, ihr Label, versucht, indische Handwerkskunst für die Welt zu präsentieren, mit dem einzigen Ziel, Handwerker zu erheben. Im Jahr 2019 zollte sie ihren Handwerkern Tribut, indem sie sie über die Rampe am laufen ließ Lakme Fashion Week. Ihre neuste Kollektion, Crafts of India – Eine Ode an Bhuj, ist ein Beweis für ihre Liebe zu indischem Kunsthandwerk und Silhouetten. Mit handgewebten Stoffen, üppigen Stickereien und komplizierten Mustern ist die Kollektion eine perfekte Hommage an die Menschen und die Landschaft von Kutch.
David Abraham & Rakesh Thakore
Für jemanden, der seine handgefertigte Kollektion in High-End-Läden eingeführt hat, wie z Selfridges, Harrods, Freiheit und Browns in London und Le Bon Marche in Paris in den 1990s, Abraham und Thakore hat vor vielen Jahrzehnten indische Textilien für Europa verfügbar gemacht. Es war ihre Liebe zu Handwebstühlen und der Wiederbelebung von Ikat (einem traditionellen Färbeverfahren), die Abraham und Thakore zusammenbrachte. 1992 gründeten sie ihr Label und begannen mit Ikat-Geweben zu arbeiten. Ihre Experimente mit Ikat-Geweben machten sie zu einem weltweiten Namen in der Modebranche, da der Stoff die Schleusen der Kreativität öffnete. Kräftig, kantig und universell in der Anziehungskraft, so lassen sich ihre Kollektionen am besten beschreiben: Das Designerduo hat der aussterbenden Kunstform Ikat neues Leben eingehaucht. Ihre Ikat-Designs haben so viel Aufsehen erregt, dass ein Sari von ihnen stammt Kollektion Herbst Winter 2010/11 hat es geschafft Victoria and Albert Museum's ständige Sammlung. Die Arbeiten von Abraham und Thakore, die für ihre Verschmelzung von Moderne und Tradition bekannt sind, haben traditionelle Weber aus Andhra Pradesh, Odhisa und Gujarat bekannt gemacht.
Ritu Kumar
Von spät Prinzessin Diana zu Mischa Barton, Ritu Kumar hat einige der größten Namen zu einer Zeit gestylt, als indische Textilien und Handwebstühle den Hafen von Indien noch nicht verlassen hatten. Sie begann bereits in den 1960er Jahren in nachhaltige Mode zu investieren, Jahrzehnte bevor sie überhaupt in Mode kam. Die 76-Jährige war eine der ersten Designerinnen, die indische Mode und Textilien mit ihren schönen und komplizierten Designs in die Welt gebracht hat: Sie erkannte, dass Nachhaltigkeit eng mit Indiens Konsummustern verwoben war. Es musste poliert und verfeinert werden, um es dem internationalen Markt zu präsentieren. Übrigens hatte Kumar einen Museologiekurs in Kalkutta besucht, als sie zum ersten Mal auf eine Gruppe von Handblockdruckern stieß, die arbeitslos geworden waren, als die Kunstform zu sterben begann. Zu diesem Zeitpunkt übergab sie ihnen ihre Entwürfe zum Drucken auf Saris und eröffnete einen kleinen Laden. Eins führte zum anderen und Kumars Designs fanden ihren Weg auf die internationalen Laufstege.
Kumar hat die Modebranche neu definiert, indem er den aussterbenden Traditionen der Handblockmalerei, der Zardozi-Stickerei und des Benarasi-Brokats neues Leben einhauchte und damit der Gemeinschaft der lokalen Weber und Kunsthandwerker ihren Teil zugute kam.
Sabyasachi Mukherjee
Seine Designs gehen in Indien wie warme Semmeln, aber Sabyasachi Mukherjee ist auch ein Name, mit dem man in der internationalen Modewelt rechnen muss. Während seine Entwürfe in Luxusboutiquen mit mehreren Marken in den USA und Großbritannien erhältlich sind, hat er seinen Flagship-Store in New York. 1999 gründete Mukherjee sein Label Sabyasachi und ist einer der Pioniere in der Verwendung indischer Textilien in einem modernen Kontext. Er startete sogar ein Projekt „Save The Saree“, bei dem er handgewebte Saris auf gemeinnütziger Basis verkauft und der Erlös an die Weber geht Murschidabad. In den letzten Jahren hat er eine wichtige Rolle bei der Wiederbelebung des Baumwoll-Benarasi-Sari in reinem Khadi und Handblockdrucken von Bagru gespielt. Mukherjee, der sein Millionengeschäft aufgebaut hat, schreibt seinen Erfolg der engen Zusammenarbeit mit der Basis zu. Sei es die Zardozi-Arbeit oder die komplizierten Stickereien, es sind das indische Handwerk und die indischen Künstler, die der 47-jährige Designer mit jeder seiner Kollektionen unterstützt.
Gaurang Schah
Bekannt als Textilerneuerer, Gaurang Schah ist einer jener Designer, die indische Handwebstühle wieder in Mode gebracht haben. Die Geschichte, die im kleinen Sari-Laden seines Vaters begann, als sich ein junger Schah in die Kunst des Webens verliebte und beschloss, handgewebte Saris aus Khadi, Seide und Baumwolle herzustellen, haucht nun ein Eigenleben ein. Im Jahr 2001, als traditionelle Handwebstühle fast eine aussterbende Kunstform waren, nahm Shah die Herausforderung an, den Handwebstuhl zurück in die Modewelt zu bringen. Seine Arbeit ist eine Hommage an die indischen Textilien und Meisterweber, die auf traditionelle Weise schöne Stoffe hervorbringen. Seine Zusammenarbeit mit fast 800 Webermeistern aus Andhra Pradesh, Rajasthan, Kolkata und Chennai hat ihm geholfen, indische Textilien der globalen Modebranche zu präsentieren. 2012 erweckte Shah Khadi zum Leben Eco-Designer Lavera Showfloor in Berlin durch Mischen mit Jamdani-Gewebe und natürlichen Farbstoffen. Mit neu entdeckter Wertschätzung für Handwebstühle in den USA verkauft der mit dem National Award ausgezeichnete Designer in einer Boutique in New Jersey, Das Einkaufszentrum in Oak Tree, und macht die Vielseitigkeit indischer Textilien und Gewebe in der heutigen Welt populär.
Aufnahme der Redaktion
Indien ist eines der seltenen Länder, das noch immer Textilien herstellt, die aus der Weisheit und Brillanz von Webermeistern mit traditionellen Techniken hervorgehen. Viele große Designer halten mit der Tradition Schritt und machen mit Hilfe dieser erfahrenen und talentierten lokalen Künstler und Weber das Beste aus Couture und helfen so Marke Indien weltweit glänzen.