(September 14, 2022) "Es ist unmöglich, es kann nicht getan werden." „Geh nicht nach Pakistan, das ist zu gefährlich.“ Shilo Shiv Suleman, preisgekrönter Künstler und Gründer des Fearless Collective, macht es sowieso immer. Ende 2021, ihre Installation, Tempel, wurde bei Boundless Space, einer Wohltätigkeitsveranstaltung von Sotheby's und dem Burning Man Project, präsentiert. Die 40 Kilo schwere, tragbare Installation aus Bronze, die schließlich für 56,700 Dollar versteigert wurde, ist eine Verbindung zur Geschichte ihrer väterlichen Familie und ein Versuch, den weiblichen Körper als Ort der Hingabe zu sehen.
In diesem Jahr verzweigte sie sich in den NFT-Bereich auf der Disruptors Techne Show, die parallel zur India Art Fair stattfand. Das Fearless Collective hat NFT Drops von fünf Postern von Künstlern aus Indien, Pakistan, Myanmar und Sri Lanka gemacht. Sie ist auch regelmäßig beim Burning Man Festival in Black Rock Desert in Nevada – nachdem sie 2014 und erneut 2016 zur Hauptkünstlerin ernannt wurde, für Puls und Blüte und Hain, Bzw. Globaler Inder betrachtet das Leben und die Karriere der Künstlerin, während sie zwei Welten überspannt – ihr persönliches Kunstwerk, das sich an magischen Realismus anlehnt, und ihre Kunst als sozialer Aktivismus, die durch das Fearless Collective geschaffen wird.
Den weiblichen Körper mit dem Göttlichen gleichzusetzen, ist seit einigen Jahren die Philosophie, die Shilos Arbeit zugrunde liegt. Als wir uns 2016 in ihrem Haus in Bengaluru trafen, tauchte Shilo in einem goldenen Outfit auf, ihre Stirn war mit heiliger Asche und Zinnober geschmückt. Es sei ihre Art, ihrem Körper Ehrfurcht zu erweisen, so wie man es einem Altar oder einem Schrein tun würde, teilte sie mir mit.
Talent geboren in Aufruhr
Geboren in Bengaluru, Shilos Leben im Alter von 13 Jahren, als ihr Vater auf Geschäftsreise nach China ging und „ohne Vorankündigung verschwand“, sagte sie The Hindu. Ihre Mutter Nilofer, die ebenfalls Künstlerin ist, stellte plötzlich fest, dass sie eine Familie mit zwei Kindern zu ernähren hatte, und begann, Kunst zu unterrichten. „Mit 14 habe ich ihren Buntstiftkorb getragen und ihr geholfen. Tagsüber arbeitete sie zwei Jobs, um uns zu ernähren, nachts malten wir.“ Als sie sechzehn wurde, beschloss Shilo, den zweiten Vornamen ihrer Mutter, Suleman, anzunehmen. Heute ist Nilofer selbst eine gefeierte Künstlerin, ihre Arbeiten befinden sich in Privatsammlungen auf der ganzen Welt.
Shilos Karriere als Künstler begann mit 16 Jahren als Kinderbuchillustrator. Bis sie 20 wurde, hatte sie 10 Bücher veröffentlicht. Sie beschäftigte sich mit magischem Realismus, Kunst, Natur, Kultur, Technologie und dem göttlichen Weiblichen und produzierte Gemälde, tragbare Skulpturen, Installationen und öffentliche Kunst.
Das furchtlose Kollektiv
Als 2012 der schreckliche „Nirbhaya“-Fall das Land erschütterte, beschloss Shilo, dass es an der Zeit sei, dass ihre Kunst einen sozialen Einfluss habe. Sie gründete das Fearless Collective und wurde schnell zu einer Art Revolutionärin. Sie ging von der Malerei zu Hause dazu über, ihre Kunst in den öffentlichen Raum zu bringen, indem sie Technologie und Augmented Reality einsetzte und großformatige Installationen auf der ganzen Welt schuf. In diesem Jahr schaffte es ihr Vortrag als INK-Stipendiatin auf TED.com und erzielte fast eine Million Aufrufe.
Angefangen mit einem kleinen Team, zu dem Tehani Ariyaratne und Gayatri Ganju gehörten, begann das Fearless Collective als Online-Kampagne. Frauen aus aller Welt erhielten eine Plattform, um ihre Geschichten zu erzählen. Dazu gehörten die syrischen Flüchtlinge in Beirut, queere Aktivisten in Südafrika, die Frauen der Shaheen Bagh-Proteste und LGBTQ-Männer aus Rajasthan. „Wir führen Workshops für sie durch und helfen ihnen, Kunst zu nutzen, um darzustellen, wer sie sind und wie sie in dieser Welt wahrgenommen werden möchten“, sagte Shilo Soziale Geschichte. „Durch diese Workshops machen wir im Wesentlichen Selbstporträts auf der Straße und schaffen solche Denkmäler für diese Gemeinschaft.“
2015 brachte Shilo das Fearless Collective nach Pakistan. Dort malte sie an die Wand der Nationalbank von Pakistan in Lahore, wo sie vom Direktor unterbrochen wurde, der feststellte, dass ihm ihre Arbeit so gut gefiel, dass er ihr erlaubte, weiterzumachen. In Rawalpindi schrieb der Künstler-Aktivist Geschichte, indem er mit Khwaja Sera, der lokalen Transgender-Gemeinschaft, zusammenarbeitete, deren Geschichten sie durch öffentliche Kunst darstellten.
Die unbesungenen Helden der Pandemie
Als im ganzen Land Ausgangssperren verhängt wurden, ging das Fearless Collective erneut auf die Straße, diesmal um Bengalurus Zivilarbeiter, die Pourakarmikas, zu feiern. Trotz der Pandemie gingen jeden Tag Tausende von Frauen aus dem Haus, um die Stadt zu säubern, den Müll von Häusern und Geschäften einzusammeln und die Straßen zu säubern.
Als die Sperrung aufgehoben wurde, arbeitete das Kollektiv mit Hasiru Dala zusammen, einer NGO, die mit diesen informellen Abfallarbeitern zusammenarbeitet, um „Essential“ zu starten. Das Fearless-Team malte ein Wandbild auf dem Utility Building, einem der Wahrzeichen von Bengaluru, das sich in der MG Road befindet. Es war eine Hommage an die Würde der Frauen, die die Stadt lebenswert machen und dafür verantwortlich sind, die 4000 Tonnen Müll zu sammeln und zu trennen, die jeden Tag in Bengaluru anfallen.
„Ich habe immer gesagt, dass es höchste Zeit ist, dass Frauen auf die Straße gehen, ihren öffentlichen Raum zurückerobern und ihre Geschichten furchtlos darstellen“, sagte Shilo gegenüber Outlook India. „Im Allgemeinen braucht Indien mehr Frauen auf der Straße, um Platz für kritische Gespräche über soziale Gerechtigkeit mit marginalisierten Gemeinschaften zu schaffen und Ecken der Angst und des Traumas in eine Leinwand schöner Kunst zu verwandeln.“ Zum Zeitpunkt dieses Interviews war das Fearless Collective eine Drei-Städte-Tournee durch Nordindien, beginnend in UP, die „mit den alptraumhaften Nachrichten von einer brutalen Gruppenvergewaltigung einer Dalit-Frau in Hathras ins Wanken geriet. Wir haben uns dafür entschieden, darüber zu sprechen, wie Frauen berührt werden wollen.“ Sie schlossen in Jaipur, wo sie mit Mitgliedern der queeren Community sprachen.
Die Sotheby's-Auktion
Zwölf Jahre nach der Abreise ihres Vaters beschloss Shilo, dass es an der Zeit sei, ihn erneut aufzusuchen. Sie ging in seine Heimatstadt in Kerala, wo er lebte, nachdem er gezwungen war, aus China zurückzukehren. „An diesem Nachmittag im Dezember 2019 habe ich ihn gefunden, aber ich habe auch mich selbst gefunden“, sagte sie zu The Hindu.
Die Familie ihres Vaters, die Nambiaren waren, war seit Generationen Hüter eines Tempels in Kannur. Sie pflegten die Gottheit Oorpazhachi Kavu, den Tempel der Muttergöttin. „Tempel werden nicht nur betreten, sondern auch zeremoniell getragen“, sagte Shilo Verwöhn-Express. „Diese Schreine dienen als Erinnerung daran, dass Heiligkeit in unserem Körper existiert.“
So konzipierte sie das Stück, dessen Ausführung sechs Monate dauerte. Sie tat dies durch lokale Handwerker in Hawa Mahal, Jaipur. Obwohl Shilo nicht persönlich anwesend sein konnte, stellte ihre Freundin, die amerikanische Sängerin Monica Dogra, eine Aufführung zusammen – eine Prozession von 25 Frauen in roten Saris, die Weihwasser in den Händen hielten. „Ich hatte geschätzt, dass es auf 50,000 versteigert werden würde, also hat der endgültige Deal meine Erwartungen übertroffen“, sagte sie in der Frönen Interview. „Als ich hörte, dass die Zahlen anstiegen, konnte ich mich nicht zurückhalten. Es war erstaunlich, die Anerkennung zu sehen, die es erhielt.“
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