(Februar 18, 2022) Santanu Hazarika kam zum Ingenieurwesen und dachte, es sei dasselbe wie ein Studium der Naturwissenschaften. Er lag falsch. Der Junge scheiterte in fast allen Fächern, außer im technischen Zeichnen, und versuchte früh abzubrechen, aber niemand verstand ihn. Als Ausweg wandte er sich dem Zeichnen zu – einer Kindheitsleidenschaft. Er brachte sich auch selbst Philosophie und Metaphysik bei. Seine Notizbücher waren voller Zeichnungen, die er während des Unterrichts angefertigt hatte.
„Comic“-Erleichterung
Shantanus Schicksal sollte sich ändern – 2014 markierte ihn ein Freund in einem Post von Red Bull über die World Doodle Art Championship. Er meldete sich an, gewann die nationale Runde und trat international in Südafrika an. Das hat er auch gemeistert. „Ich musste buchstäblich die Welt schlagen, um einer Gesellschaft, die eine sehr negative Einstellung gegenüber Kunst und Künstlern hatte, etwas zu beweisen. Ich musste ein Champion werden, nur um zu zeichnen und das zu verfolgen, wofür ich leidenschaftlich war“, lächelt Santanu, heute ein international anerkannter bildender Künstler in einem exklusiven with Globaler Inder.
Der 32,000-Jährige, der die weltweit erste Red Bull World Doodle Art Championship gewonnen hat, die aus 29 ausgewählt wurde, bereitet sich auf seine allererste Solo-Debütshow mit dem Titel vor BLOCK – eine ikonische Ausstellung von Schwarz-Weiß-Stücken, die die Wahrnehmung des Publikums in Mumbai verunsichern und herausfordern. Die Show läuft bis zum 28. Februar.
Trost finden in einer Kindheitsleidenschaft
Aufgewachsen in Guwahati, war Santanus erster Kontakt mit der Kunst Comics. Vorbeiziehen DC, Wunder, Er kam zu eher erwachsener Kunst aus Bild- und Dark-Horse-Comics. „Ich fing an, Charaktere zu kopieren und meine Zeichnungen an Freunde zu verkaufen, um mehr Comics zu kaufen“, lächelt Santanu, der seine Ausbildung an der Maria's Public School nach der Montessori-Methode absolvierte.
Aus einem grünen Bundesstaat wie Assam prägten sich organische Muster in den Kopf dieses Ingenieurs-Aussteigers ein und haben auch seine Kunst beeinflusst.
Am turbulentesten waren seine Ingenieurstudienjahre, er begann sogar mit der Einnahme von Medikamenten gegen den Druck. „Meine Notizbuchzeichnungen waren mein einziger Trost“, sagt Santanu, obwohl er ein bekennender Wissenschafts-Nerd ist. Seine künstlerische Reise begann während seiner Zeit des Aufruhrs, als Mittel zur Bewältigung.
Nicht zurückschauen
Der multidisziplinäre Autodidakt bildender Künstler hatte bald eine beeindruckende Liste von Kunden – Adidas, Reebok, Harper's, Red Bull, Gully Gang, Azadi Records, Ritviz, Nucleya und Hip-Hop-Künstler wie Raftaar und Divine. Seine monochromatische Bildsprache, die in der Populärkultur verwurzelt ist, eroberte die Welt im Sturm.
Das Kunstwerk, das ihm 2014 den Red Bull World Doodle Championship einbrachte, war eine Tinte auf Papier, inspiriert von den Lehren von Lord Vishnu. Eine Abbildung, die die darstellt Atman als der Schöpfer, der das Universum in sich verkörperte. Die erste Ebene war von Logik und Wissenschaft, durch die versucht wurde, Natur und Existenz zu verstehen, die zweite war von Natur und die letzte war die Krone Chakra mit Vishnus sechsköpfiger Schlange, adi ananta sesh umgibt es.
„Die Schlange repräsentierte die Dimension der Zeit – eins, unendlich und leer – während die Natur die Ebene der physischen Realität repräsentierte. Die Illustration hatte viele symbolische Elemente, wie die Eule für Weisheit“, erklärt Santanu, dessen Vater, Ramen Hazarika, Geschäftsmann ist.
Er hat seine einzigartige Kunst auf der ganzen Welt gezeigt und Workshops im Herzen Sibiriens abgehalten. Heute hat der Autodidakt sein Metier verschönert.
„In meinem Kopf findet immer ein Kampf statt – ein Kampf zwischen dem explosiven, ursprünglichen Selbst und dem ruhigeren, zurückhaltenden Selbst, um akribisch einer realistischen Ordnung zu folgen. Es ist wie ein Tauziehen zwischen Abstraktion und Realismus, angeheizt durch Heavy-Metal-Musik“, sagt der heute in Mumbai lebende bildende Künstler, der einer der Pioniere der NFT-Revolution in Indien ist. Der NFT-Boom hat Digitalkünstlern einen Schub in den Arm gegeben, mit mehr Lebensfähigkeit. Sein kollaboratives NFT (nicht fungibles Token) mit Ritviz wurde in einer Rekordzeit von 37 Sekunden zu einem der schnellsten NFTs, die jemals verkauft wurden. Er entwirft und illustriert auch Wandbilder für Ausstellungsräume, Cricketmannschaftsbusse, Schuhe, Autos und Musikalbencover.
Monochrom und Turbulenz: BLOCK
BLOCK ist eine Verlängerung seiner turbulenten Existenz und der Zufriedenheit, die es ihm bringt. BLCK stützt sich stark auf seine Liebe zur Monochromie und erklärt, „nimmt die Populärkultur in verschlungene Ranken aus Händen, Schädeln, menschlichen Körpern und Bildern auf, die unseren Geist widerspiegeln, das Chaos, das durch die Bilder, die wir konsumieren, in unseren Körper herabsteigt.“ Es ist eine Einladung in seine Welt der angenehmen Turbulenzen.
Als stellvertretender Beobachter, der in der Dissonanz von Mensch und Schöpfung mitschwingt, fügt er hinzu: „Ich lerne, ich vergesse – ein humorvolles Paradoxon. Meine Themen können von fiktiven Charakteren, Situationen bis hin zu Erfahrungen und Themen aus dem Leben reichen.“
Die Arbeit an einigen NFT-Projekten und eine mit Spannung erwartete Zusammenarbeit mit der gefeierten Modemarke Dust of Gods halten ihn inspiriert.
„Ich warte nicht auf Inspiration. Es war immer eine disziplinierte Arbeitsroutine, die mich in Schwung brachte. Das ist meine wahre Inspiration“, sagt der Künstler, der zu Mockumentaries, Anime, Manga, Physik, Philosophie, Filmen und Musik tendiert. Superjail, Dorohedoro, Hellsing, Ghost in the Shell und Apfelsamen sind seine Favoriten im Anime.
Soziale Projekte
Assam liegt Santanu am Herzen, ebenso das harmonische Zusammenleben der Menschen mit der Natur und das einfache Leben. „Das Jagen von Glühwürmchen war ein beliebter Zeitvertreib, als ich aufwuchs“, erinnert sich Santanu, der daran glaubt, der Künstlergemeinschaft in Assam etwas zurückzugeben. Zusammen mit ein paar Freunden gründete er ein kollektives Gauhati Art Project, um einen Designdialog im Nordosten aufzubauen und ihn mit dem Rest der Welt zu verbinden. Seit ihrer Gründung (2017) haben sie Workshops und Veranstaltungen durchgeführt, um beim Aufbau einer Community zu helfen.
Wo liegt die Zukunft?
Seiner Meinung nach geht es in der Zukunft darum, die Grenze zwischen dem Physischen, dem Digitalen und dem künstlerischen Aufbau einer Metalandschaft zu verwischen, die Menschlichkeit und Zivilisation repräsentiert. „Man kann es den Metavers nennen“, sagt die bildende Künstlerin, die gerade eine Manga-Serie liest Wütend des verstorbenen Kentaro Miura. Er nennt Bhupen Hazarika seinen weltweiten Lieblingsindianer und spürt, dass das wahre Genie der Legende, die endlose Demut und die Tatsache, dass er die ersten Assamesen ist, die ihre Kultur repräsentieren, das sind, was ihn überwältigt – Hazarikas produktive Kunstfertigkeit.
Schauspieler Shruti Haasan ist mit Santanu zusammen. Beide wurden oft Hand in Hand auf den Straßen von Mumbai gesehen. Tatsächlich enthüllte Shruti kürzlich, dass sie die erste war, die ihrem Künstlerfreund einen Antrag machte.