(Jan 13, 2022) Jubel brach vom RRR-Tisch aus, als die Schauspielerin Jenna Ortega die Worte sagte, die jeder Inder zu hören hoffte. „Und der Preis geht an Naatu Naatu, RRR.“ Ein sichtlich nervöser MM Keeravani, der ein wenig wie ein im Scheinwerferlicht gefangenes Reh aussah, umklammerte seinen Golden Globe mit beiden Händen und sagte nervös: „Ich bin sehr überwältigt von diesem großartigen Moment.“ Es war in der Tat ein großartiger Moment für Keeravani selbst RRR Team, für Inder auf der ganzen Welt und für jeden Außenseiter überall. Ein unterschätztes Genie hatte endlich seinen Anspruch auf einer wahrhaft globalen Plattform erhalten und einen der begehrtesten Preise der Welt gewonnen.
Er hatte gehofft, mit der Tradition zu brechen, sagte er, indem er seinen Preis nicht jemand anderem widmete, sondern selbst auf der Bühne stand, sagte er: „Ich werde die Tradition wiederholen, weil ich meine Worte meine.“ Er dankte dem RRR-Team, beginnend mit seinem Bruder und Regisseur des Films, SS Rajamouli, für sein „beständiges Vertrauen und seine Unterstützung“, dem Choreografen Prem Rakshith, dem Sänger Rahul Sipligunj und Kala Bhairav (Keeravanis Sohn) sowie den Schauspielern Ram Charan und NT Rama Rao JR, der „mit so viel Ausdauer getanzt hat“. Nach der Zeremonie führten Keeravani und Rajamouli sogar den Hook Step vor, der das Lied so beliebt machte.
Naatu Naatu wurde im April 2022 nach viel Social-Media-Hype veröffentlicht – Lahari sagte sogar voraus, dass es die „Tanznummer des Jahrzehnts“ werden würde. Zwei Monate später veröffentlichten die koreanischen Popmusik-Ikonen BTS ihre eigene Choreografie zu dem Song und machten ihn damit zu weltweitem Ruhm. Medienberichten zufolge soll die Globaler Inder herum erstellt 20 Kompositionen für das Lied, wobei die endgültige Version von Rajamouli und anderen Mitgliedern aus dem ausgewählt wurde RRR Team.
Frühes Talent
In Keeravanis Elternhaus in Kovvur, Andhra Pradesh, lief den ganzen Tag über ein stetiger Strom von RD Burman-Hits. Sein Vater, Koduri Siva Shakti Datta, ist Maler, Texter und Drehbuchautor, und Keeravani, der mit der bildenden Kunst und dem Glamour der Telugu-Filmindustrie aufgewachsen ist, zeigte schon früh Interesse an Musik. Seine Neigungen wurden zu Hause geschätzt und gefördert und er begann im Alter von vier Jahren mit dem Geigenspiel.
Keeravani zeigte schon damals außergewöhnliches Talent und ging im Alter von 10 Jahren mit der Pranalingam Accordion Party, einer reisenden Band aus Kakinada, auf Tournee, für die er Geige spielte. Er war ihr Piece de Resistance, das junge Wunderkind, das mit seiner Solo-Interpretation die Herzen seines Publikums eroberte Ek Pyaar Ka Nagma Hai.
Ein holpriger Start und ein großer Durchbruch
Keeravani begann seine Karriere 1987 als Assistent der Komponisten K. Chakravarthy und C. Rajamani. Sein Debüt kam 1990 mit TSBK Moulee's Manasu MamathaSie ging jedoch mit einem Wimmern aus, da der Film nie veröffentlicht wurde, wodurch Keeravanis Talent unbemerkt blieb. Sein dreißigjähriges Stelldichein mit dem indischen Kino war so etwas wie eine Komödie der Fehler, teilweise unterstützt durch den Komponisten selbst und sein Beharren darauf, drei Namen zu haben. „Stephen King hatte zwei Namen. Ich habe drei“, sagte er 2004 in einem Rediff-Interview.
Zufällig spielte seine große Bewunderung für Stephen King bei seinem ersten großen Durchbruch eine Rolle. Regisseur Ram Gopal Varma, der einige von Keeravanis Werken gehört hatte, spielte mit dem Namen des Komponisten für seinen Film von 1991, Kshana Kshanam. Der Deal kam zustande, als Varma Keeravani erblickte, der still und allein in seinem Studio in Chennai saß, die Nase in einem Roman von Stephen King vergraben. „Wenn Sie Stephen King mögen, bedeutet das, dass wir zusammenarbeiten können“, sagte er ihm.
Der Ernährer geht nach Bollywood
Varma riet Keeravani anscheinend, wählerisch zu sein und nicht jeden Film zu nehmen, der ihm in den Weg kam. Spitzfindigkeit war jedoch ein Luxus, den sich der Komponist einfach nicht leisten konnte. Das Leben war damals mehr oder weniger von der Hand in den Mund gegangen – in jenen frühen Tagen war Keeravani, der in einer gemeinsamen Familie mit rund 30 Personen lebte, der alleinige Ernährer. Die einst wohlhabende Familie Zamindar war in schwere Zeiten geraten, und als Keeravani anfing, war sein Cousin Rajamouli noch Student. Also nahm er jeden Job an, den er bekommen konnte, und arbeitete mit Rajamani und K. Chakravarthy zusammen. „Früher wurden 75 bis 90 Telugu-Filme in einem Jahr produziert, und Chakravarthy hat 90 Prozent dieser Filme gedreht“, sagte Keeravani Filmbegleiter. „Es war Arbeit an 365 Tagen im Jahr, ohne Urlaub.“
Ausgebildet sowohl in westlichen als auch in indischen Traditionen, war seine Arbeit immer eine nahtlose Mischung aus beiden Stilen. Und während die Telugu-Filmindustrie Essen auf den Tisch brachte, bot ihm Bollywood, so dachte er, eine Chance, künstlerisch zu sein. Er komponierte weiter Tum Meile Dil Khile in Kriminell, Gali Mein Aaj Chand Nikla in Zakhma, Jeevan Kya Hai in Ist Raat Ki Subah Nahin und Jadoo Hai Nasha Hai in Jism. „Lieder in Telugu und anderen Sprachen sind mein Brot, Hindi-Lieder sind meine Butter“, sagte er zu Sänger Sonu Nigam, als er Gast in der Reality-Show war Saregama.
„Ein Mann muss drei Namen haben“
In den späten 1990er Jahren war MM Keeravani ein etablierter Name in der Telugu-Filmindustrie, beginnend mit seiner Arbeit für Annamayya (1997), die ihm einen Nationalpreis und mehrere staatliche Auszeichnungen einbrachte. In diesem Jahrzehnt gelang es ihm auch, dank seiner vielen Namen – er heißt MM Keeravani in der Telugu-Industrie, MM Kreem und Margatha Mani, sein richtiger Name, den er in der tamilischen Sprache verwendet – eine wahre Komödie der Fehler in Gang zu setzen Malayalam Filmindustrie. In Bollywood bewegte er sich wie ein Gespenst, der Name MM Kreem war den meisten ein Rätsel. Es führte, wie man sich vorstellen kann, zu einer Menge Verwirrung.
Eine Geschichte betrifft den Medienbaron Ramoji Rao, der mit Keeravani an einer Reihe von Filmen gearbeitet hatte. Der unverblümte Keeravani hatte jedoch das Undenkbare getan – er hatte eine Meinungsverschiedenheit mit dem Direktor und wollte kündigen. Rao war wütend, Komponisten bekamen normalerweise nicht so viel zu sagen. Er sagte seinen Mitarbeitern, dass es an der Zeit sei, ihn zu ersetzen, und bat sie, den Mann dahinter zu finden auf, die von „irgendeinem Typen namens MM Kreem“ durchgeführt worden war, nur um herauszufinden, dass es sich um dieselbe Person handelte. In Chennai wanderte Nida Fazli eine Weile durch das Studio des Komponisten und fragte bei Leuten, die ihn nur als Keeravani kannten, nach einem Mann namens „Kreem“.
Verzicht
Er mag zurückhaltend und sanftmütig erscheinen, aber Keeravani hat seinen Anteil an Rebellion und Entsagung gleichermaßen. Als glühender Anhänger von Lord Shiva hatte er auch einen Guru. Als er 33 Jahre alt war und sein erstes Kind auf dem Weg war, riet ihm sein Guru, es zu nehmen sanyas für anderthalb Jahre. Keeravani stimmte zu und opferte den Komfort seines Zuhauses, um wie ein Einsiedler zu leben und nur das spartanischste, vegetarische Essen zu essen. Er verpasste sogar die Geburt seines Sohnes und spendete seinen Verdienst für wohltätige Zwecke.
„Ein Schüler fürs Leben“
Sein Cousin, SS Rajamouli, hat in Keeravanis Leben zweifellos den Königsmacher gespielt – alle seine Lieder für den Regisseur haben die Werbetafeln dominiert. Der Komponist hatte jedoch einige sehr erfolgreiche Kooperationen mit Industrie-Schwergewichten wie Ram Gopal Varma, Mahesh Bhatt und Kumar Sanu, um nur einige zu nennen. Er hat viele Inspirationen auch – er verehrt den legendären Ilaiayaraaja, die Burmanen, Bhimsen Joshi und ist ein „großer Fan des epischen Films Geiger auf dem Dach. Ich lasse mich von allem inspirieren, was auf der ganzen Welt passiert, besonders im Westen“, sagte er Indian Express. Ausgebildet in indischen und westlichen klassischen Traditionen, schafft er es, einen einzigartigen charakteristischen Stil zu kreieren, der zu jedem seiner Spitznamen passt. „Meine Inspiration kommt von all den großen Getreuen und Maestros aus der ganzen Welt, von John Williams bis Nusrat Fateh Ali Khan, sie alle. Ich glaube, ich bin ein Student fürs Leben.“