(April 17, 2023) Künstlerin, Kunstsammlerin, Designkennerin, Autorin und Philanthropin: Shalini Passi ist eine Frau mit vielen Talenten. Shalini ist der Gründer von MASH, eine digitale Plattform an der Schnittstelle von Architektur, Kunst, Handwerk, Design und Mode in einem zugänglichen und ansprechenden Format zur Unterstützung aufstrebender junger Künstler. Abgesehen davon schreibt sie auch für führende Lifestyle-Magazine wie Travel + Leisure und Condé Nast Traveller.
Shalinis Liebe zur Kunst begann früh, angesichts des Erbes ihrer Familie im Baugeschäft. Die seltenen Kunstwerke, die die Böden, Wände und Decken ihrer 20,000 Quadratmeter großen Residenz in Golf Links, Neu-Delhi, schmücken, zeugen von ihrer Leidenschaft.
„Ich genieße es, verschiedene Aspekte von Kunst und Design zu beobachten und zu erforschen. Ich glaube, dass Design, Architektur und Formen unser Leben beeinflussen und umgekehrt. Es beeinflusst unseren Lebensstil“, lächelt Shalini Passi, Künstlerin, Kunst- und Designsammlerin, Schriftstellerin, Modemäzenin und Philanthropin, in einem exklusiven Gespräch mit Globaler Inder. Reisen, sagt sie, seien ihre Art gewesen, sich mit den wechselnden Landschaften von Kunst, Design und Mode vertraut zu machen. „Ich reise um die Welt, um über internationale Kunstmessen und verschiedene andere Kunstveranstaltungen und Biennalen für MASH (Her digitale Plattform) und die Reisemagazine, für die ich schreibe, zu berichten“, informiert der Weltenbummler. In den letzten Jahren führten ihre arbeitsbezogenen Projekte sie in die Türkei, nach Frankreich, Deutschland, Großbritannien, die USA, Bhutan und China.
Das Familienerbe
Als sie aufwuchs, verbrachte Shalini Stunden damit, die Büros ihres Vaters, Großvaters und Onkels zu erkunden und die Entwürfe von Gebäuden zu beobachten, die von führenden Architekten wie Raj Rewal entworfen wurden. „Sie waren die Architekten, die den Palika Bazar, das DD-Gebäude und das Vayu Bhawan neben anderen herausragenden Gebäuden in Delhi gebaut haben“, sagt Shalini, dessen Urgroßvater aus Pakistan nach Delhi kam und das Arya Samaj Mandir in der Pusa Road errichtete. „Ich war fasziniert vom Konstruktionsprozess und davon, wie der tatsächliche Plan in Echtzeit und im Raum zum Leben erweckt wurde und wie kraftvoll die Vision eines Architekten war“, sagt Shalini, der auch Creative Director der Pasco-Unternehmensgruppe ist und war an der Gestaltung der Showrooms beteiligt. Ihr Ehemann, Sanjay Passi, ist Geschäftsführer der Pasco-Gruppe.
Geboren und aufgewachsen in Neu-Delhi, studierte Shalini an der Modern School Barakhamba Road. „Meine Erinnerungen an die Schulzeit sind gefüllt mit dem Besuch von Kunst-, Mal-, Tanz-, Gesangs- und Theaterkursen und dem Lernen, wie verschiedene Formen kreativen Ausdrucks miteinander verbunden sind“, erinnert sich Shalini, die nebenbei an den staatlichen Tauchwettbewerben und Gymnastik teilgenommen hat Langstrecken- oder Ausdauerlauf.
Damals machte sie auch eine Ausbildung zur Tänzerin. „Der Rhythmus im Tanz hat mir geholfen, Malerei und Farben besser zu verstehen“, sagt die Künstlerin. Sie begann, verschiedene Mudras und Tanzkostüme zu malen, wobei sie jede Falte kunstvoll nachzeichnete und versuchte, die Dynamik des Tanzes auf der statischen Leinwand einzufangen.
Sie schreibt ihrem Lehrer Bishambar Khanna, der Emaillierer an der Modern School war, zu, dass sie maßgeblich zu ihrem Wachstum als Künstlerin beigetragen hat. „Er hat mir beigebracht, wie wichtig Beobachtung ist und welche Rolle sie in der Kunst spielt. Konkurriere mit dir selbst, hat er mir gesagt“, sagt Shalini, die ihren Bachelor of Arts am Jesus and Mary College in Delhi gemacht hat.
Architektur zum Sammeln von Kunst
Shalini wollte schon lange Architektin werden, aber ihre mathematischen Fähigkeiten reichten nicht für die Studienanforderungen aus, also kam es nie dazu. „Kraftvolle Architektur hat eine wichtige Rolle bei der Entwicklung meiner Ästhetik gespielt, und infolgedessen begann ich auch, mich mit Design zu befassen“, sagt Shalini, der sich ausführlich mit verschiedenen Arten architektonischer Bewegungen befasst und die Aspekte des Möbeldesigns entschlüsselt, die zu verschiedenen Epochen und Bewegungen gehören wie Renaissance, Barockarchitektur, Neoklassik, Bauhaus und Mid-Century Modern.
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In den 80er Jahren begann sie, Kunstwerke für ihr Zuhause zu sammeln. „Mein Sammelprozess beginnt damit, die Ansichten und Konzepte eines Künstlers zu lesen und zu verstehen. Normalerweise versuche ich, das Atelier zu besuchen und sammle gerne die Werke der Künstler, die meine Philosophien und Visionen von Leben und Kunst inspirieren“, erklärt der Kunstliebhaber, dessen Sammlung eine vielseitige Mischung aus Skulpturen, Gemälden, Installationen und Videokunst ist und jahrhundertealte Möbelstücke aus der ganzen Welt, die jeweils nach gründlichem Studium und Recherche ausgewählt wurden.
An der Spitze der zeitgenössischen indischen Kunst
Shalini erinnert sich gerne an ihre Zusammenarbeit mit dem produktiven Künstler MF Husain. „Er hat meine Hochzeitskarten entworfen. Er schuf vier Karten mit unterschiedlichen Kompositionen voller lebendiger Formen und Farben. In diese Karten ist eine persönliche Erinnerung eingebettet, die auf erhabener Ebene zu mir spricht“, lächelt Shalini, die Schirmherrin der Kochi-Muziris Biennale war.
Sie besitzt auch die persönliche Möbel- und Kunstsammlung, die einst dem zeitgenössischen Künstler Bharati Kher und dem renommierten Bildhauer Mrinalini Mukherjee gehörte. Sie sagt, Bharati habe an den vier Tafeln mit dem Titel „Ohne Titel“ gearbeitet, wo sie Bindis – ein traditionelles Symbol für Weiblichkeit und Häuslichkeit in der indischen Kultur – als abstraktes Motiv verwendet habe. „Zu sehen, wie die übergreifenden Themen der Abstraktion verwirklicht wurden, war eine vollkommen großartige Erfahrung“, sagt Shalini, die auch ein Abendessen zu Ehren des britischen Vorsitzenden von Christie's, Viscount Linley, veranstaltet hat.
In Bezug auf Mrinalini Mukherjee sagt Shalini, dass ihre visuellen Bemühungen das Vokabular der modernen indischen modernen Kunst auf vielfältige Weise geprägt haben. Sie verlieh ihre persönliche Sammlung von Mrinalinis Werken der Frieze London 2019 für ihre Einzelstandausstellung mit internationalen Künstlern, die mit den Medien Wandteppiche und Textilien gearbeitet haben. „Ihre Arbeit nimmt in meiner Sammlung einen besonderen Platz ein“, sagt sie. Shalinis Kunstsammlung umfasst auch Werke zeitgenössischer indischer Künstler wie Riyas Komu, Anita Dube, Zarina Hashmi, Subodh Gupta und Atul Dodiya sowie internationale Künstler wie Jeff Koobs, Damien Hirst und Vladimir Kagan.
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Mit MASH möchte Shalini eine Plattform bieten, die als „Katalysator für die Anerkennung junger Talente und Individualität und gleichzeitig als Erweiterung des konventionellen Kanons der zeitgenössischen Kunst“ fungiert, sagt Shalini. Als Mitglied des Beirats von Khoj, der gemeinnützigen Organisation für zeitgenössische Kunst mit Sitz in Delhi, arbeitet sie daran, die Entwicklung experimenteller zeitgenössischer Kunst in Indien und Südasien zu erleichtern und zu unterstützen. Sie unterstützt und spendet auch an „The Delhi Society for the Welfare of Special Children“.
Philanthropie
Shalini, ihr Mann Sanjay und ihr Sohn unterstützen mehrere religiöse, kulturelle und Gesundheitseinrichtungen, die sie normalerweise aus dem Rampenlicht halten. „Wir glauben an die Philosophie von gup daan, und versuchen Sie immer, Initiativen zu unterstützen, die der Gesellschaft als Ganzes zugute kommen“, sagt Shalini. Wann immer die Familie zu einer religiösen Einrichtung reist, versucht sie, Organisationen, Initiativen und Schulen in der Umgebung zu unterstützen, um Bildung und Gesundheitsinfrastruktur zu unterstützen und den Menschen in der Region zu helfen.
Seit 2010 beteiligt sie sich aktiv an der Bildung benachteiligter Kinder in Delhi durch eine Reihe von Workshops, die ihnen die Möglichkeit bieten, mit qualifizierten Personen etwas über Kunst und Handwerk zu lernen.
Vor allem reist Shalini gerne und erkundet verschiedene Kulturen. „Ich besuche verschiedene religiöse Orte, darunter Tempel, Moscheen und Kirchen in Indien und im Ausland. Ich erforsche gerne die verborgenen Teile des Erbes und der Kunst und erkunde auch die Abenteuer Skifahren, Tauchen und Wandern“, sagt sie. Wenn sie nicht arbeitet, liest sie gerne Bücher über Design, Kunst, Architektur und Mode und lernt neben Bharatanatyam, Katha und Salsa.