موسيقى هندية

هناك نوعان من الأنماط الكلاسيكية الرئيسية - كارناتيك ، أحد أقدم الأشكال في العالم ، والذي يوجد في الجنوب والموسيقى الهندوستانية ، التي تهيمن على المناطق الشمالية. هناك أيضًا أنماط شبه كلاسيكية تمثل تقاربًا للتقاليد الكلاسيكية والشعبية ، بما في ذلك سوجام سانجيت (بهاجان وشباد وقوالي) ورابيندرا سانجيت وهافيلي سانجيت. تشتهر صناعات الأفلام والملحنون مثل Ilayaraja و AR Rahman بدمج الأساليب الغربية في أعمالهم أيضًا ، مما يخلق نوعًا واسعًا ومتعدد الاستخدامات من الموسيقى الحديثة.

كارناتيك ، هندوستاني ، كلاسيكي فاتح ، لافاني ، بهانجرا وبانجرا الحديثة ، صوفي فولك روك ، بنغالي فولك ، فيلمي بوب ، على سبيل المثال لا الحصر. تتميز الموسيقى الكلاسيكية بالميكروتونات (شروتي) ، والملاحظات (سوارام) ، والزخارف (ألانكار) ، والألحان المرتجلة من القواعد (الراجا) والأنماط الإيقاعية (التلام).

لا تحتوي الموسيقى الهندية عادةً على أي تناغم ، ويمكن ارتجالها تمامًا ونادرًا ما يتم تدوينها. تقريبًا كل العروض الهندية مرتجلة - لا توجد نوتات موسيقية تُقرأ أثناء الأداء. الأغاني عادية ومعروفة ، لكن لا أحد يعرف كيف سيفسرها الموسيقي ، كما يقول يو. سرينيفاس ، عازف الكمان الموهوب. ميزة أخرى هي الصوت المسمى "الدرون" ، وهو صوت الخلفية الذي تُعزف عليه النغمات الأخرى للتوتر اللحني.

تحتل الهند المرتبة 20 من حيث التأثير الموسيقي العالمي والسادس من حيث التميز في الدراسة ، وفقًا لمؤشر الموسيقى العالمية المؤثرة.

الأكثر شيوعًا في التقاليد الهندوستانية هي السيتار ، والسرود ، والتامبورا ، والساهناي ، والسارانجي ، والطبلة. تستخدم الموسيقى الكارناتية فينا ، مردينغام ، كانجيرا والكمان.

تؤكد الفلسفة الهندية على أهمية الصوت ، الذي يعمل كنقطة محورية للحقيقة. تم نقل الحقائق شفهياً إلى الحكماء ، مما يجعل الصوت وسيلة لمعرفة وفهم الحقيقة.