(7 أغسطس 2021 ؛ 10 صباحًا) شغب الألوان المصحوب بأنماط معقدة هو ما يجعل الأقمشة المنسوجة جذابة. لعقود من الزمان ، كانت الهند بوتقة انصهار متعددة الثقافات مع العديد من المنسوجات والأنوال اليدوية لصالحها. هذا التنوع هو الذي يجعل التصاميم الهندية ونسجها مغرية للجميع. و البعض المصممين الهنود في مهمة لتقديم هذا الأصل إلى العالم ، ولكن بلمسة حديثة.
من زردوزي إلى الديباج IKAT إلى تطريز وحتى خادى، يجلب المصممون الهنود أفضل الأنوال اليدوية والتصاميم الهندية إلى المسرح العالمي مع كل مجموعة. تشغيل اليوم الوطني للنول اليدوي، نقدم لكم خمسة مصممين هنود يأخذون المنسوجات الهندية إلى العالمية.
أنيتا دونجر
مع متجر رئيسي في نيويورك وبعد أن صممت أمثال كيت ميدلتون, بيونسي, هيلاري كلينتون و أريانا هافينغتون, أنيتا دونجر تضع المنسوجات الهندية على خريطة العالم بتصميماتها المعقدة. من أوائل أبطال الموضة المستدامة والأنوال اليدوية الهندية ، أعطى هذا الشاب البالغ من العمر 57 عامًا أجنحة للحرفيين والنساجين المحليين من خلال مؤسسة جراسروت التي بدأت في عام 2015. إنها واحدة من عدد قليل من المصممين الهنود الذين يعملون على إحياء الحرف التقليدية وتقنيات النسيج مع تمكين الحرفيين المحليين ونساء القبائل. تسعى House of Anita Dongre ، علامتها التجارية ، إلى إبراز الحرف اليدوية الهندية للعالم بهدف وحيد هو رفع مستوى الحرفيين. في عام 2019 ، أشادت بفنانيها من خلال جعلهم يسيرون في الطريق المنحدر أسبوع الموضة في لاكمي. أحدث مجموعة لها ، الحرف الهندية - قصيدة لبوج، دليل على حبها للحرف اليدوية والصور الظلية الهندية. تتميز المجموعة بالأقمشة المنسوجة يدويًا والتطريز الغني والأنماط المعقدة ، وهي تكريم مثالي للأشخاص والمناظر الطبيعية في كوتش.
ديفيد أبراهام وراكيش ثاكوري
بالنسبة لشخص تم إطلاق مجموعته المصنوعة يدويًا في المتاجر الراقية مثل سيلفريدجز, هارودز, حرية و البني in لندن و لو بون مارش in باريس في 1990s، ابراهام وتاكور جعلت المنسوجات الهندية متاحة لأوروبا منذ عدة عقود. لقد كان حبهم للأنوال اليدوية وإحياء الإيكات (عملية الصباغة التقليدية) هو ما جمع إبراهيم وتاكور معًا. في عام 1992 أطلقوا علامتهم التجارية وبدأوا العمل مع نسج ikat. لقد أدت تجاربهم مع نسج الإيكات إلى جعلها اسمًا عالميًا في صناعة الأزياء حيث فتح النسيج أبوابًا للإبداع. ستارك ، حاد وعالمي في الجاذبية هو أفضل طريقة لوصف مجموعاتهم: الثنائي المصمم قد أعطى فرصة جديدة للحياة لشكل الفن المحتضر من ikat. لقد كانت هذه ضجة حول تصميمات ikat الخاصة بهم لدرجة أن الساري من مجموعة خريف وشتاء 2010/11 وصلت الى متحف فيكتوريا وألبرتمجموعة دائمة. اشتهر عمل أبراهام وتاكور بدمجهما بين الحداثة والتقاليد ، وقد وضع النساجون التقليديون من ولاية أندرا براديش وأوديسا وجوجارات على الخريطة.
ريتو كومار
من وقت متأخر الاميرة ديانا إلى ميشا بارتون, ريتو كومار صمم بعضًا من أكبر الأسماء في وقت لم تغادر فيه المنسوجات الهندية والنوال اليدوية ميناء الهند. بدأت في الاستثمار في الأزياء المستدامة في الستينيات ، قبل عقود من أن تصبح عصرية. كانت السيدة البالغة من العمر 1960 عامًا واحدة من أوائل المصممين الذين جلبوا الأزياء والمنسوجات الهندية إلى العالم بتصاميمها الجميلة والمعقدة: لقد أدركت أن الاستدامة كانت منسوجة بشكل معقد في أنماط الاستهلاك في الهند. ما تحتاجه هو أن يتم صقلها وصقلها لتقديمها إلى السوق الدولية. بالمناسبة ، كانت كومار تقوم بدورة علم المتاحف في كلكتا عندما صادفت لأول مرة مجموعة من الطابعات اليدوية التي تُركت عاطلة عن العمل حيث بدأ الشكل الفني في التلاشي. كان ذلك عندما سلمتهم تصميماتها للطباعة على الساري وفتحت متجرًا صغيرًا. أدى شيء واحد إلى آخر وشقت تصاميم كومار طريقها إلى مدارج الموضة العالمية.
أعاد كومار تعريف صناعة الأزياء من خلال غرس إيحاء جديد للحياة في التقاليد المحتضرة للرسم اليدوي ، وتطريز الزردوزي وتطريز بيناراسي ، مما يعطي مجتمع النساجين والحرفيين المحليين حقهم.
سابياساتشي موخيرجي
تبيع تصميماته مثل الكعك الساخن في الهند ، لكن سابياساتشي موخيرجي هو أيضًا اسم يحسب له حساب في دائرة الموضة العالمية. في حين أن تصميماته متاحة في متاجر فاخرة متعددة العلامات التجارية في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة ، إلا أنه يوجد في نيويورك متجره الرئيسي. في عام 1999 ، بدأ موخيرجي علامة Sabyasachi الخاصة به وهو أحد الرواد في استخدام المنسوجات الهندية في سياق حديث. حتى أنه بدأ مشروع Save The Saree حيث يقوم ببيع الساري المنسوج يدويًا على أساس غير ربحي ، وتذهب العائدات إلى نساجي مرشد اباد. على مدى السنوات القليلة الماضية ، لعب دورًا مهمًا في إحياء القطن بيناراسي ساري في مطبوعات خادي نقية وطبعات يدوية من باغرو. يعود الفضل موخيرجي ، الذي بنى شركته التي تبلغ قيمتها مليون دولار ، إلى نجاحه في العمل بشكل وثيق مع المستوى الشعبي. سواء كان ذلك العمل الزردوزي أو التطريزات المعقدة ، فهي الحرف والفنانين الهنود الذين يدعمهم المصمم البالغ من العمر 47 عامًا في كل مجموعة من مجموعته.
غورانغ شاه
المعروف باسم إحياء النسيج ، غورانغ شاه هو أحد المصممين الذين أعادوا صناعة النول الهندي إلى رواج. القصة التي بدأت في متجر الساري الصغير لوالده عندما وقع شاه شاب في حب فن النسيج وقرر صنع الساري المنسوج يدويًا من خادي والحرير والقطن ، تنفث الآن حياة خاصة بها. في عام 2001 عندما كانت الأنوال اليدوية التقليدية شكلاً من أشكال الفن المحتضر تقريبًا ، قبل شاه التحدي المتمثل في استعادة النول اليدوي في عالم الموضة. يمثل عمله تقديرًا للمنسوجات الهندية والنساجين الرئيسيين الذين ينتجون أقمشة جميلة بطريقة تقليدية. تعاونه مع ما يقرب من 800 نساج رئيسي من أندرا براديش, راجستان, كولكاتا و تشيناي ساعده في عرض المنسوجات الهندية على دائرة الموضة العالمية. في عام 2012 ، أعاد شاه الحياة لخادي في صالة عرض لافيرا للمصممين البيئيين in برلين بمزجها مع نسج الجمداني والأصباغ الطبيعية. مع التقدير الجديد للنول اليدوي في الولايات المتحدة ، كان المصمم الحائز على جائزة وطنية يبيع بالتجزئة في متجر مقره نيوجيرسي ، المول في أوك تري، وجعل تنوع المنسوجات والمنسوجات الهندية رائجًا في العالم المعاصر.
رأي المحرر
الهند هي واحدة من تلك البلدان النادرة التي لا تزال تنتج المنسوجات المستمدة من حكمة وتألق النساجين باستخدام التقنيات التقليدية. يتماشى العديد من المصممين الكبار مع التقاليد ويحققون أفضل ما في تصميم الأزياء بمساعدة هؤلاء الفنانين والنساجين المحليين المهرة والموهوبين ، مما يساعد العلامة التجارية الهند تألق عالميا.