(مايو 3، 2023) كان ذلك عام 1966. لا تزال ناليني مالاني طالبة في مدرسة JJ للفنون ، وقد أقامت معرضها الفردي الأول في Pundole Art Gallery في مومباي ، حيث تشاركت مساحة الاستوديو بأسماء كبيرة مثل VS Gaitonde و Tyeb Mehta و MF Husain. في السنوات اللاحقة ، انغمست في الفن الذي سرعان ما أصبح شكلها من أشكال التعبير. في الوقت الذي كان الرسامون الهنود لا يزالون يرسمون بالطريقة التقليدية ، كان ناليني مالاني مشغولًا بتجربة الوسائط المختلطة. فنها ليس فقط بصريًا بل هو أوركسترا لجميع الحواس الخمس. كان عملها في العقود القليلة الماضية تعليقًا على النسوية والجندر ، وهو موضوع قريب من قلبها. ويعد معرضها الأخير في المعرض الوطني بلندن دليلاً على ذلك ، حيث تقوم بتحطيم النظام الأبوي من خلال أعمالها. وقالت: "لطالما كانت مساعدي هي صنع الفن الذي لا يخاطب فقط أولئك الذين يزورون المعارض الفنية ولكن الجمهور الأكبر ، والصور المتحركة لها جاذبية أوسع".
بالنسبة لشخص يمكن أن يطلق عليه بسهولة رائد فن الوسائط المتعددة في الهند ، كان عملها يعطي صوتًا للنساء اللواتي تم إسكاتهن عبر الأجيال ، وقد أكسبها هذا جائزة فوكوكا للفنون والثقافة ، مما جعلها أول امرأة آسيوية تفوز. تحقيق الانجاز. الفنانة البالغة من العمر 77 عامًا ، والتي درست في باريس ، نحتت لنفسها مكانة في عالم الفن.
البداية - من مومباي إلى باريس
بدأت رحلة ناليني قبل عام من حصول الهند على الاستقلال ، وسعت عائلتها إلى اللجوء إلى كولكاتا أثناء التقسيم قبل الانتقال إلى مومباي في عام 1958. خلال سنوات تكوينها ، لعب صراع النزوح واللجوء دورًا حاسمًا في حياتها ، وسرعان ما بدأت تعبر عن نفسها من خلال الفن. أخذتها فكرتها عن التحرر الإبداعي إلى مدرسة JJ للفنون حيث حصلت على دبلوم في الفنون الجميلة. خلال أيام دراستها الفنية ، كان لديها استوديو في Bhulabhai Memorial Institute ، وهو مركز متعدد التخصصات يدعو الفنانين والموسيقيين والممثلين المسرحيين للعمل بشكل فردي وكمجتمع. أعطت هذه التجربة الشابة Nalini العرض المثالي وأصبحت نقطة انطلاق لمشاركتها في Vision Exchange Workshop (VIEW) ، وهي مبادرة للفنان المخضرم أكبر Padamsee. مع كون الفن حرفة يهيمن عليها الذكور ، كانت العضوة الوحيدة في الورشة. هنا طورت ميلًا للتصوير الفوتوغرافي والأفلام ، واستكشفت موضوعات السيناريو السياسي والاجتماعي المضطرب في الهند خلال تلك الأوقات.
في عام 1970 ، انتقلت مالاني إلى باريس في منحة دراسية من الحكومة الفرنسية لدراسة الفنون الجميلة. في باريس ، وجدت مالاني الحرية في تصميم تعليمها الخاص لأن مدرسة الفنون الجميلة لم تعيد تشكيل منهاجها الدراسي الجديد بعد. خلال هذين العامين في العاصمة الفرنسية ، مارست مالاني الطباعة في Atelier Friedlander وانغمست في السياسة الماركسية أثناء حضورها محاضرات من قبل Naom Chomsky و Simone de Beauvoir وحضور عروض الأفلام في Cinematheque Francaise حيث قابلت جان لوك جودار وكريس ماركر. أعطتها باريس الأساس الذي احتاجته كفنانة قبل أن تعود إلى الهند عام 1973.
الفنانة النسوية
عند عودتها ، استقرت في سوق Lohar Chawl الصاخب في مومباي حيث عكس عملها حياة العائلات الهندية من الطبقة المتوسطة. بدأت العمل باللوحات - أكريليك على قماش وألوان مائية على ورق ، وأنتجت فنًا يصور الهند المعاصرة. على الرغم من أن باريس منحتها الحرية لاستكشاف الفن ، إلا أنها شعرت بخيبة أمل بسبب عدم الاعتراف بأن الفنانات كان عليهن مواجهتهن في المنزل في السبعينيات. عقدت العزم على جمعهم معًا في عرض جماعي بعد لقاء مع الفنانة البصرية نانسي سبيرو والفنانة النسوية الأمريكية ماي ستيفنز في معرض AIR في نيويورك عام 70. وإذ أدركت عزم المعرض الشديد على خلق مساحة لعمل الفنانات ، عاد ناليني إلى الهند بفكرة تمديد الصيغة. بعد سنوات من المفاوضات مع المؤسسات العامة والخاصة ، قامت بتنسيق المعرض الأول للفنانات الهنديات ، بعنوان عبر النظرة الزجاجية. تجولت لمدة ثلاث سنوات ، بين عامي 1979 و 1986 ، في أماكن غير تجارية حيث كانت ناليني حريصة على نقل الفن إلى ما وراء الجو النخبوي للمعرض الفني.
كانت ناليني مدافعة عن النسوية وبذلت كل محاولة لجعل المرأة مرئية خارج سرديات الأنوثة من خلال عملها. غالبًا ما أعطت صوتًا للنساء اللواتي تم إسكاتهن من خلال الأعمال الأدبية مثل سيتا من رامايانا وكاساندرا والميديا من الأساطير اليونانية. قالت في مركز بومبيدو في عام 2018: "إن فهم العالم من منظور نسوي هو أداة أساسية لمستقبل أكثر تفاؤلاً ، إذا أردنا تحقيق شيء مثل التقدم البشري.
عرض هذه المشاركة على Instagram
رائد في فن الوسائط المتعددة
على مدى السنوات القليلة التالية ، تم عرض فنها في الهند وخارجها. لقد كانت واحدة من أوائل الفنانين الذين جربوا الوسائط المختلطة والابتعاد عن الوسائط التقليدية. "جاءت نقطة تحول رئيسية في علاقتي بالمصادر المكتوبة في عملي في عام 1979 عندما التقيت بالفنان آر بي كيتاج في أحد معارضه في نيويورك. هناك رأيت عملًا فنيًا بعنوان If Not ، Not ، مأخوذ من TS Eliot's The Wasteland. قال لي كتاج: بعض النصوص فيها أعمال فنية. منذ ذلك الحين ، ظل إدراج المقتطفات الأدبية أو الفلسفية ثابتًا في ممارستي ، "قالت لـ Studio International في مقابلة.
في التسعينيات من القرن الماضي ، بدأ عملها في دمج وسيلة أخرى بشكل جذري غير القماش بعد هدم مسجد بابري حيث تسبب في تحول في فنها. دفعت الصراعات الدينية المتجددة التي أعادت لها ذكريات التقسيم مساعيها الفنية إلى ما وراء حدود السطح إلى الفضاء. أدى دخولها في فنون الأداء واهتمامها الشديد بالأدب إلى إضفاء أبعاد جديدة على فنها. قادها ذلك إلى ابتكار شكل جديد من الفن ، وهو عرض الفيديو الذي سيسمح لمسرحياتها بالسفر.
عرض هذه المشاركة على Instagram
عُرفت كواحدة من رواد فن الوسائط المتعددة ، وقد وجدت أعمالها معروضة في جميع أنحاء العالم من نيوزيلندا إلى سويسرا إلى موريشيوس إلى الولايات المتحدة الأمريكية. في عام 2013 ، أضافت ريشة أخرى إلى قبعتها عندما أصبحت أول امرأة آسيوية تحصل على جائزة Fukuoka للفنون والثقافة لتركيزها المستمر على الموضوعات المعاصرة مثل الحرب واضطهاد المرأة وتدمير البيئة.
بدأت مالاني رحلتها في المشهد الفني في الستينيات ، وقد قطعت شوطًا طويلاً وأصبحت اسمًا يحسب له حساب في دائرة الفن العالمية.
الوجبات الرئيسية:
- احتضان التجريب: رائدة في فن الوسائط المتعددة ، ابتعدت ناليني عن الوسائط التقليدية في وقت لم يسمع بها. جرب أشكالًا مختلفة من الفن والوسائط لإنشاء أسلوب فريد والوصول إلى جمهور أوسع.
- قل الحقيقة: استخدمت مالاني فنها للتعبير عن معتقداتها ومعالجة القضايا الاجتماعية والسياسية والثقافية الملحة. يمكن استخدام الفن للتعبير عن الآراء والتعليق على القضايا المهمة.
- تعزيز الشمولية وإمكانية الوصول: كما فعلت مالاني ، يمكن أن يقطع تنظيم المعارض غير التجارية والتعاون مع المؤسسات العامة شوطًا طويلاً في تحقيق الشمولية وإمكانية الوصول إلى عالم الفن.
- بناء مجتمع داعم: انخرطت مالاني مع فنانين وموجهين وأقران آخرين للتعلم من تجاربهم والتعاون وإنشاء شبكة داعمة. يمكن للمجتمع الداعم أن يجلب موارد وفرصًا لا تقدر بثمن للنمو.